GarageBand a commencé sa vie sur Mac en 2004 et s’est rapidement imposé comme une application de création musicale simple mais riche en fonctionnalités. Près de deux décennies plus tard, GarageBand pour iPhone et iPad continue d’impressionner. Il est entièrement gratuit, totalement convivial et offre des heures de plaisir.
Table des matières
Qu’est-ce que GarageBand?
GarageBand est une station de travail audio numérique (DAW). La plupart des logiciels DAW sont coûteux, complexes et exigeants du point de vue matériel. GarageBand est gratuit, accessible et fonctionne sur n’importe quel iPhone ou iPad moderne. Vous le trouverez dans App Store d’Apple. Il est disponible pour Mac, aussi, mais nous aimons surtout la version tactile de l’iPhone et de l’iPad.
Vous pouvez utiliser GarageBand pour faire de la musique rapidement, sans aucune connaissance préalable de la théorie musicale ou des compétences pratiques. Apple simplifie le processus de jeu d’instruments au point où vous pouvez diriger une section de cordes entière avec vos doigts. Toute une bibliothèque de boucles est également prête à être utilisée si vous avez besoin d’inspiration.
Contrairement aux autres DAW, GarageBand se concentre principalement sur la convivialité. En conséquence, il manque de nombreuses fonctionnalités avancées que vous trouverez dans des logiciels comme Ableton ou Logic Pro. Malgré ces limitations, GarageBand a été utilisé par des producteurs comme Steve Lacy (Kendrick Lamar, Internet) et Grimes.
Justice a produit l’intégralité de son album Cross en utilisant GarageBand (y compris la chanson ci-dessous), tandis que le hit de Rihanna «Umbrella» utilise l’une des boucles libres de droits d’Apple pour le rythme. Même si vous n’utilisez pas GarageBand pour produire et mixer un album, c’est toujours l’un des moyens les plus simples de sortir la musique de votre tête et de la mettre au format numérique.
Les versions Mac, iPhone et iPad de GarageBand étant interchangeables, vous pouvez enregistrer vos projets dans le cloud et les reprendre à partir de n’importe quel appareil. Les projets GarageBand sont également nativement compatibles avec Logic Pro X, le DAW professionnel coûteux d’Apple.
Mais vous n’avez pas besoin d’être un producteur ou un auteur-compositeur pour profiter de GarageBand. Non seulement c’est utile, mais c’est aussi très amusant. Cela pourrait être l’outil d’enseignement parfait pour la théorie musicale ou un point de départ pour tous ceux qui ont toujours voulu faire de la musique mais qui n’ont pas le budget et les compétences pratiques.
Jouer des instruments virtuels
GarageBand comprend une large gamme d’instruments virtuels, notamment des pianos et des claviers, des guitares et des basses, des kits de batterie et des boîtes à rythmes, ainsi qu’un assortiment d’instruments du monde.
Il est possible d’interagir avec ces instruments de multiples façons. Le plus simple d’entre eux est les instruments «intelligents» d’Apple comme le clavier intelligent et la guitare intelligente. Ceux-ci vous permettent de jouer des accords et des variations de ces accords simplement en tapant et en faisant glisser vos doigts à l’écran.
Vous pouvez choisir les accords que vous souhaitez, puis enregistrer tout ce que vous proposez dans la chronologie. Des commandes plus basiques sont également incluses, comme un vieux clavier ordinaire et la possibilité d’afficher uniquement des échelles musicales particulières. Si vous êtes déjà familiarisé avec les claviers, vous pouvez brancher un clavier MIDI et jouer des instruments variés de GarageBand de cette façon à la place.
Le principal d’entre eux est l’Alchemy Synth, le synthétiseur polyphonique virtuel d’Apple. Vous pouvez également jouer avec de nombreux autres synthés «analogiques» classiques, des pads de rêve, des leads dominants et toute une catégorie de «FX» étranges et merveilleux.
L’un des «instruments» les plus impressionnants est la section des cordes, qui vous permet de diriger votre propre mini orchestre. Vous pouvez choisir les instruments à inclure (violons, altos, violoncelles et basses) et créer des houles orchestrales en imitant le mouvement d’un archet. C’est très amusant, même si vous ne composez pas un chef-d’œuvre.
Alors que beaucoup d’entre nous n’ont pas les compétences nécessaires pour utiliser ces instruments dans le monde réel, GarageBand facilite leur expérience et leur utilisation de manière intéressante.
Créer des chansons à l’aide d’échantillons gratuits
Les boucles Apple Loops renforcent les possibilités déjà impressionnantes offertes par les instruments virtuels. Ces échantillons libres de droits peuvent être utilisés tout au long de vos projets pour ajouter des rythmes, des lignes de basse et de la texture à votre musique.
Appuyez sur le bouton «Apple Loops» (il ressemble à une boucle) dans la vue «Chronologie» pour parcourir le catalogue. Vous devrez le restreindre par instrument, genre ou descripteur car il y en a tellement de disponibles. Vous pouvez télécharger encore plus de packs audio directement auprès d’Apple, sans aucun achat.
Certaines de ces boucles ont été arrangées en tables d’harmonie à part entière par Apple, que vous pouvez utiliser en appuyant sur «Live Loops» sur l’écran de sélection d’instrument. Cela vous fournit une grande grille de boucles pour démarrer et arrêter à volonté. Vous pouvez même créer vos propres tables d’harmonie Live Loops à l’aide des boucles que vous avez enregistrées ou importées vous-même.
Cela transforme efficacement GarageBand en une groovebox. Vous pouvez enregistrer vos propres boucles ou en importer d’autres via l’application Fichiers. Vous pouvez même importer de la musique sans DRM à partir de l’application Musique. (Non, cela ne fonctionne pas avec Apple Music.)
Enregistrez et traitez vos propres sons
Les guitaristes peuvent utiliser GarageBand comme amplificateur virtuel et processeur d’effets. Tout ce dont vous avez besoin est une guitare, un câble et une sorte d’interface audio compatible iPhone ou iPad. le iRig 2 est un exemple, mais toute interface audio numérique qui fonctionne avec iOS / iPadOS fonctionnera. (Évitez les entrées analogiques si vous voulez un son net.)
Avec votre guitare connectée à votre iPhone ou iPad, vous pouvez choisir parmi une gamme d’amplificateurs virtuels et enregistrer directement dans votre timeline GarageBand. Les amplis et les pédales d’effets sont spécialement conçus pour les guitares électriques et les basses, mais à peu près n’importe quel instrument amplifié pourrait fonctionner.
Cela vous donne accès à pratiquement des milliers de dollars d’équipements et de processeurs d’effets, le seul prix étant une petite latence. Ils peuvent ne pas ressembler à la réalité, mais gratuitement, il est difficile de se plaindre, surtout quand il y a autant d’applications premium dédiées à la même tâche sur l’App Store.
Vous pouvez également enregistrer directement dans votre appareil avec un microphone (y compris le microphone de votre iPhone), puis traiter cet enregistrement à travers plusieurs filtres.
Utiliser GarageBand avec d’autres applications
GarageBand contient non seulement les instruments virtuels d’un département de musique, mais il peut également être utilisé pour enregistrer et traiter l’audio avec des applications tierces. Pour cela, vous pouvez utiliser les extensions Audio Unit, l’Inter-App Audio ou le bon vieux copier-coller.
Apple a annoncé Unités audio pour iOS et iPadOS en 2015. Les Audio Units (la réponse d’Apple aux VST) ont été largement utilisées dans la production musicale depuis le milieu des années 90. Ces instruments virtuels autonomes, ou processeurs d’effets, fonctionnent à l’intérieur de DAW comme GarageBand ou en tant qu’applications séparées. Une unité audio fonctionnant à l’intérieur de GarageBand élimine la latence et vous permet de tout contrôler à partir d’une seule interface.
Les unités audio sont arrivées en remplacement de l’Inter-App Audio, qui est toujours pris en charge par iOS mais disparaîtra à un moment donné dans le futur. Les applications sont acheminées via une interface audio virtuelle dans GarageBand mais existent en tant que processus séparés. Cela signifie que vous devez basculer entre les applications que vous souhaitez utiliser (comme les synthétiseurs et les boîtes à rythmes) et GarageBand.
Enfin, certaines applications de création de musique prennent en charge le copier-coller de base. Vous pouvez mixer un rythme de batterie ou enregistrer une ligne de basse dans votre synthé préféré, la copier dans le presse-papiers, puis appuyer deux fois sur la chronologie de GarageBand et sélectionner «Coller».
Un batteur dans votre poche
Si vous êtes guitariste, bassiste ou si vous souhaitez simplement jouer sur un rythme, GarageBand peut être l’outil d’entraînement parfait. En plus des batteries et des boîtes à rythmes virtuelles, Apple a ajouté un batteur virtuel que vous pouvez modifier à votre guise.
Chaque «batteur» a un nom, un style et un son uniques. Vous pouvez manipuler le rythme en faisant glisser votre doigt sur un pad XY pour choisir entre des rythmes simples ou complexes et forts ou doux. Personnalisez les échantillons ou les tambours déclenchés en basculant des tambours ou des échantillons spécifiques. Des options sont également incluses pour contrôler la fréquence des remplissages de batterie et le swing pour «humaniser» le son.
Enregistrez des battements de batterie directement dans la chronologie et utilisez-les dans des projets, ou laissez simplement le batteur courir pendant que vous jouez et pratiquez. C’est beaucoup plus amusant que d’utiliser simplement un métronome pour garder le temps.
Jam avec vos amis
Pour une vraie torsion sur le brouillage, pourquoi ne pas synchroniser plusieurs iPhones et iPads pour une session de jam sans fil? Sous les paramètres de GarageBand, vous trouverez l’option «Jam Session», qui vous permet d’héberger ou de rejoindre un Jam virtuel. Jusqu’à trois autres membres du groupe peuvent jouer en même temps, avec des réglages de morceau tels que le tempo, la tonalité et la composition générale du morceau synchronisés avec le chef d’orchestre.
Avec les appareils synchronisés, vous pouvez enregistrer simultanément plusieurs parties dans un morceau. Ces enregistrements seront transférés sans fil vers l’appareil du leader du groupe une fois que vous arrêtez l’enregistrement. Si vous vous sentez particulièrement talentueux et que vous disposez du matériel, vous pouvez synchroniser plusieurs iPhones ou iPad ensemble et contrôler vous-même l’ensemble du «groupe».
S’habituer à GarageBand
Si vous avez utilisé d’autres DAW dans le passé, GarageBand devrait être assez facile à utiliser. Même pour les nouveaux arrivants et les non-musiciens, l’application doit être suffisamment explicite pour commencer à faire de la musique.
L’aspect le plus déroutant de GarageBand est peut-être la façon dont la chronologie est divisée en sections, plutôt que d’être une vue d’ensemble de la chanson entière. Vous pouvez ajouter, supprimer et modifier la longueur des sections sous les paramètres «Sections de morceau» en appuyant sur le bouton plus «+» dans le coin supérieur droit de la vue de la chronologie.
La meilleure façon de commencer est de télécharger l’application et de jouer avec. Créez un nouveau morceau et enregistrez quelques accords et un rythme de batterie. Expérimentez avec les boucles d’Apple pour ajouter de la texture et de la couleur à votre chanson. Enregistrez des paroles approximatives à l’aide du microphone de votre iPhone. (Vous pouvez toujours réenregistrer plus tard.).
Une fois que vous serez au courant de GarageBand, vous voudrez peut-être découvrir plus d’applications et de matériel pour créer de la musique avec un iPhone ou un iPad.