Après un tournage, il est temps de parcourir toutes les images que vous avez prises et d’en extraire les bonnes. Mais qu’est-ce qu’une bonne photo? Voyons comment évaluer et analyser vos images.
Dans cet article, je vais principalement me concentrer sur l’évaluation de votre propre travail pour voir lesquelles de vos images sont fortes et ont du potentiel, mais vous pouvez utiliser le même processus pour regarder de manière critique les photos que vous voyez tous les jours. Regarder de superbes photos et se demander pourquoi elles fonctionnent (ou tout aussi bien, regarder de mauvaises photos et se demander pourquoi elles ne fonctionnent pas) est l’une des meilleures façons d’apprendre la photographie. Si vous êtes l’un des lecteurs réguliers de mes tutoriels, je vous encouragerai à regarder d’un œil critique chacune des images que je poste; ils ne sont pas parfaits alors séparez ce que vous pensez fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. N’oubliez pas que s’il y a une image que vous détestez, je l’ai choisie délibérément pour vous tester – ou du moins c’est mon excuse.
Maintenant, décomposons tout cela.
Table des matières
Première étape: l’aimez-vous?
La première étape lors de l’examen de vos images est simple: quelle est votre réaction instinctive? Aimez-vous la photo? Le detesté? Quelque part entre les deux? Si vous n’aimez pas une image que vous avez prise, signalez-la comme rejet dans Lightroom ou quelle que soit l’application de catalogue que vous utilisez. Il ne sert à rien de continuer à considérer une image si votre première réaction est l’indifférence.
Voici une photo tirée au hasard de ma collection que j’ai tout de suite rejetée. Il n’y a pas grand chose à aimer: mon chien pose maladroitement, la composition n’est pas géniale, et c’est un peu meh.
Avec les images des autres, même si votre première réaction est l’indifférence, vous devriez au moins vous demander pourquoi vous vous sentez ainsi. Est-ce le sujet? La composition? Les couleurs? Est-ce juste un cliché médiocre? Réfléchissez bien.
Deuxième étape: évaluation technique
Evaluer techniquement une image se résume à deux grandes questions: est-elle nette et bien exposée? Si la réponse à l’une ou l’autre des questions est non, même si vous aimez l’image, cela vaut probablement la peine d’être tué à ce stade.
Pour être un peu plus précis, les types de choses que vous devez vous poser à ce stade sont:
La photo est-elle nette? La bonne partie du sujet est-elle mise au point? Les yeux sont-ils perçants?
Une vitesse d’obturation lente a-t-elle été utilisée? Si tel est le cas, y a-t-il un flou dû au mouvement du sujet? Qu’en est-il du flou causé par le tremblement de la caméra?
L’image est-elle correctement exposée sans hautes lumières ou ombres écrasées? Ce n’est pas grave s’il est un peu surexposé ou sous-exposé, mais l’histogramme semble-t-il que vous pouvez résoudre des problèmes d’édition?
A-t-il été tourné en RAW ou avez-vous accidentellement laissé votre appareil photo au format JPEG? Cela m’est déjà arrivé et c’est un gros casse-tête en matière de montage.
À quoi ressemblent les couleurs? À quoi ressemble la balance des blancs? Ce problème est assez facile à corriger lors de l’édition, mais vous devriez y penser maintenant.
Regardons quelques photos que j’ai rejetées pour des raisons techniques. Sur cette photo, j’ai raté la mise au point, donc les yeux de l’homme sont flous.
Sur cette photo, ma vitesse d’obturation était trop lente, il y a donc un peu de flou provenant de l’appareil photo dans mes mains.
Ce cliché est tout simplement trop sous-exposé. Je me souviens que j’ai fixé mon exposition sur la scène, donc j’en ai une meilleure quelques instants plus tard.
Je rejette au moins quelques clichés que j’aime un peu chaque tournage parce que je me suis trompé techniquement.
Troisième étape: considérez la composition
Ce qui se passe généralement lorsque vous prenez des photos, c’est que vous prendrez quelques images légèrement différentes de pratiquement la même chose. Voici douze photos très similaires que j’ai prises d’un phare près de chez moi. TThere zone quelques coups de test là-dedans; Je jouais avec les vitesses d’obturation et j’attendais que les navires dans la baie bougent.
Pour la plupart, les images sont toutes techniquement égales: elles sont nettes, nettes et raisonnablement bien exposées. Ils sont également du même sujet, c’est donc là que de petites différences dans la composition entrent en jeu.
Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous aurez une idée plus instinctive de ce qui fonctionne et ne fonctionne pas, mais cela vaut toujours la peine de penser délibérément à la composition.
Adhérez-vous strictement à la règle des tiers ou avez-vous opté pour une image plus équilibrée? N’oubliez pas que vous pouvez recadrer votre image, mais trop de recadrage réduit la qualité de l’image.
Y a-t-il quelque chose qui se passe au premier plan et à l’arrière-plan?
Où tombent vos yeux lorsque vous regardez l’image pour la première fois? Est-ce là que vous voulez que les yeux du spectateur tombent? Y a-t-il des lignes directrices vous attirant vers certains domaines?
Que se passe-t-il avec les couleurs et le contraste? Y a-t-il des sujets clairs ou saturés? La palette de couleurs fonctionnera-t-elle bien?
L’image montre-t-elle ce que vous voulez qu’elle montre? Est-ce que cela fait le point que vous voulez qu’il fasse valoir?
Tout cela est subjectif et il sera souvent difficile de choisir entre deux images très similaires. Dans ces cas, je vais avec mon instinct ou je choisis le premier que j’ai tiré.
Si vous êtes curieux, voici l’image que j’ai finalement prise ce jour-là pour photographier le phare.
Je le tournais pour un projet spécifique, ce qui limitait légèrement ma composition mais, dans l’ensemble, j’en suis assez content. Le lourd ciel gris n’est pas idéal mais j’aime la profondeur entre le phare au premier plan et les subtiles variations d’ombre de l’île et des montagnes en arrière-plan.
Quatrième étape: tout rassembler
Une fois que vous avez sorti vos quelques photos préférées d’une séance photo, il est temps de les modifier. Vous devriez réfléchir à la façon dont vous pouvez résoudre les problèmes, mettre en valeur les points forts et minimiser les faiblesses de l’image. Il est maintenant temps de redresser l’horizon et d’éliminer les imperfections. Chaque image numérique que vous prenez nécessite au moins quelques petits ajustements de luminosité, de contraste et de couleur. Par exemple, voici la version originale de ce phare.
Et voici à nouveau ma version finale.
Je n’ai rien fait de drastique. J’ai recadré le terrain sombre en bas à droite et tout égayé. Encore une fois, ce n’est pas la meilleure image que j’ai jamais prise mais c’est la meilleure que j’ai prise ce jour-là.
Une fois que vous commencez à rassembler une collection de bonnes images que vous aimez, vous pouvez les soumettre à nouveau à ce processus. Regardez-les de manière très critique et expliquez ce que vous avez bien, ce que vous avez mal, ce que vous aimez, ce que vous n’aimez pas et, surtout, pourquoi vous pensez ces choses. Vous pouvez et devez également faire de même avec les images des autres. Le simple fait de feuilleter un magazine décent vous donnera des dizaines d’images à évaluer.