Comment utiliser une composition équilibrée pour des photos plus fortes



En photographie, l’équilibre se manifeste sous deux formes distinctes : formelle et informelle. La maîtrise de ces deux approches, ainsi que la compréhension de leur mise en œuvre, représente un pilier essentiel de la composition. Examinons cela de plus près.

L’idée d’équilibre précède l’arrivée de la photographie, étant un élément central dans la création artistique, notamment dans les peintures de la Renaissance. Il s’agit d’un concept subtil, reposant sur la notion de « poids visuel », une métaphore en soi. Chaque élément d’une scène possède un poids visuel différent. Les individus, les objets colorés, ceux avec un contraste élevé et les sujets atypiques attirent particulièrement le regard, ayant ainsi un poids visuel élevé. À l’inverse, les grandes étendues, comme le ciel, l’eau ou le sol, présentent un poids visuel plus faible. La meilleure façon de maîtriser cette notion est de l’observer en action et de l’expérimenter.

Équilibre formel ou symétrique

L’équilibre formel est synonyme de symétrie. Cela se produit lorsque le cadre est divisé en deux, verticalement ou horizontalement, avec un poids visuel identique de chaque côté. Observez ce portrait :

Il est quasiment parfaitement symétrique le long de son axe vertical.

Chacun des côtés de l’image possède le même poids visuel. Aucun élément ne capte davantage notre attention d’un côté ou de l’autre.

Voici un autre portrait, où le modèle est encore une fois au centre, ce qui renforce la symétrie.

Et un dernier exemple.

Comme vous pouvez le constater, l’équilibre formel se prête particulièrement aux portraits. Il véhicule un sentiment de calme, de sérieux et de solidité. J’ai intentionnellement utilisé cette technique dans la photo suivante, représentant une statue soviétique en Transnistrie, car je souhaitais qu’elle évoque la notion de permanence et de résistance au temps.

L’équilibre formel est assez intuitif : il suffit de placer le sujet au centre. Passons maintenant à l’étude de l’équilibre informel, un concept plus nuancé.

Équilibre informel ou asymétrique

L’équilibre informel, ou asymétrique, consiste à équilibrer une image en juxtaposant des éléments ayant un poids visuel comparable, plutôt que de rechercher une symétrie parfaite. Analysons quelques exemples.

Dans cette image, le poids visuel des montagnes et des nuages crée un équilibre harmonieux. On conserve une notion d’échelle, et l’image n’apparaît pas vide. La présence humaine possède un poids visuel important, capable d’équilibrer un grand nombre d’éléments.

Voici un exemple similaire. Will, le skieur, est plus petit dans le cadre, mais il parvient à équilibrer l’imposante montagne en arrière-plan.

Observons maintenant un contre-exemple. Voici une image déséquilibrée. Le château est intéressant, mais l’image manque d’éléments pour créer un tout harmonieux.

Quelques instants plus tard, un bateau remonte la rivière. La composition change radicalement. Le petit bateau en mouvement suffit à contrebalancer la présence du château.

Il est également possible d’équilibrer un seul élément à fort poids visuel avec de nombreux éléments à faible poids visuel. Dans cet exemple, les étoiles dans le ciel contrebalancent les arbres de Josué. Les arbres plus petits équilibrent également l’arbre principal.

L’illustration la plus parlante de l’équilibre asymétrique provient peut-être de l’art. La « Création d’Adam » de Michel-Ange est un parfait exemple : Adam et la terre ont un poids visuel identique à Dieu et aux anges.

Images déséquilibrées ou dynamiques

Il est essentiel de se rappeler que l’équilibre n’est qu’un outil parmi d’autres dans la composition. Il existe également des éléments tels que les lignes directrices, les palettes de couleurs limitées et bien plus encore. Par conséquent, il n’est pas nécessaire que toutes vos images soient équilibrées. Les images déséquilibrées ont souvent une forte tension, un dynamisme et une impression de mouvement.

Observez cette photo : Will saute dans le vide, ce qui ajoute une impression de vitesse et de drame.

Prenons l’exemple de la jetée de Santa Monica. Le ciel et la mer équilibrent-ils la jetée ? Probablement pas. Cette image dynamique de la jetée s’étendant dans l’océan au coucher du soleil est tout à fait intentionnelle.

En résumé, il est crucial de déterminer le message que vous souhaitez transmettre. Si vous recherchez la solidité et la stabilité, optez pour une image équilibrée de manière formelle. Si vous préférez une approche plus dramatique, tout en conservant une certaine harmonie, explorez les compositions asymétriquement équilibrées. Enfin, pour une image pleine de tension et de dynamisme, une composition déséquilibrée sera plus appropriée.

N’hésitez pas à expérimenter. Une composition qui ne fonctionne pas forcément pourrait vous conduire à de belles découvertes. Dans tous les cas, vous apprendrez de vos essais. Il n’y a pas de règles absolues en la matière.