En novembre 2014, Taylor Swift a retiré sa discographie de Spotify, invoquant une rémunération décevante des artistes. Plusieurs autres artistes ont également pris des mesures similaires pour protester contre cet accord apparemment injuste.
Bien que le problème de compensation soit le plus préoccupant, ce n’est pas le seul problème auquel sont confrontés les services de streaming musical. Il existe également des problèmes concernant la mauvaise qualité sonore et la confidentialité des utilisateurs, entre autres.
Malgré ces problèmes, les services de streaming ont également été à l’origine de changements positifs importants. Mieux encore, ces changements ont profité non seulement aux artistes mais aussi aux professionnels de l’industrie et aux auditeurs. Discutons-en en détail.
Table des matières
1. Les services de streaming musical ont contribué à réduire le piratage
L’impact positif le plus important que les plateformes de streaming musical ont eu sur l’industrie est peut-être la réduction du piratage. De 1999 à la fin des années 2000, le piratage en ligne a frappé l’industrie en raison de l’essor de la musique numérique.
Napster, la plateforme gratuite de partage de fichiers en ligne, et ses semblables sont devenus très populaires, notamment auprès des jeunes. Ces sites Web permettaient aux utilisateurs de partager et de télécharger des chansons gratuitement et illégalement ; par conséquent, le piratage est devenu omniprésent.
De nombreuses personnes qui auraient autrement acheté le CD d’un album l’ont téléchargé gratuitement, ce qui a considérablement réduit ses revenus.
Selon le Association de l’industrie du disque d’Amérique (RIAA)l’industrie musicale américaine a généré 14,6 milliards de dollars de ventes en 1999. Mais en 2009, après seulement une décennie, ces revenus ont chuté de manière significative pour atteindre 6,3 milliards de dollars.
Cependant, Spotify a bouleversé le statu quo lors de son lancement en 2008. La société suédoise s’est lancée dans une campagne de réorientation de la clientèle pour persuader les gens de payer à nouveau pour la musique – mais cette fois, pour beaucoup moins cher.
Au fil du temps, d’autres services de streaming comme Apple Music, YouTube Music, Amazon Music et Tidal ont été lancés et ont suivi le modèle de Spotify.
Avec des services de streaming encore plus abordables disponibles, les fans de musique disposent de plusieurs plateformes pour écouter des chansons en toute légalité. Cette disponibilité et ce faible coût ont conduit à une baisse significative du piratage, selon des recherches.
En 2019, le Revue de droit international de l’Université américaine a étudié le piratage de musique en ligne et a conclu que le piratage est en déclin. L’étude a montré que l’élément central de ce déclin est la disponibilité d’un streaming légal et abordable.
Cette baisse du piratage a définitivement modifié la trajectoire financière de l’industrie, puisque les revenus de la musique ont atteint 15,9 milliards de dollars en 2022. Rapport RIAAle streaming représentait 84 % (13,3 milliards de dollars) de ces revenus.
2. Coût du streaming moins cher et plus d’accessibilité
À l’époque du CD, être aventureux musicalement semblait luxueux, puisque les albums coûtaient jusqu’à 20 $ par copie. Apple a lancé iTunes en 2001, mais ce n’était pas mieux puisque les chansons se vendaient à 1 $ chacune. Par conséquent, vous pourriez dépenser jusqu’à 100 $/mois pour des albums et des chansons que vous n’aimerez peut-être pas.
Comparez ces options à la tendance actuelle selon laquelle les services de streaming musical proposent des millions de chansons tout en facturant beaucoup moins.
Le service de streaming musical le plus populaire, Spotify, ne facture que 10,99 $/mois pour les utilisateurs premium. En échange, ils offrent aux auditeurs l’accès à plus de 80 millions de chansons et à une multitude de playlists. Pour rendre les chansons encore plus accessibles, les étudiants peuvent bénéficier de Spotify Premium à un prix inférieur (5,99 $/mois).
Aujourd’hui, les chansons et les albums sont devenus si accessibles qu’on peut les écouter immédiatement après leur sortie. Et si vous aimez les classiques, vous pouvez également accéder aux discographies complètes des artistes remontant aux années 1800.
3. Réintroduction des crédits en coulisses
Crédit d’image : Arturia
Les crédits des coulisses, connus professionnellement sous le nom de crédits de chanson, reconnaissent tous ceux qui ont contribué à la création d’une chanson ou d’un album. Cela inclut les auteurs-compositeurs, les producteurs, les ingénieurs du son, etc.
À l’ère du CD, c’était une caractéristique courante car les albums portaient des notes de pochette ou de pochette nommant tous ces professionnels. Mais cette pratique a disparu en grande partie à mesure que la consommation musicale est devenue numérique.
Les plateformes de partage de fichiers comme Napster et Limewire ne fournissaient pas de notes de doublure car elles ne disposaient pas de suffisamment d’informations ou s’en fichaient. Ainsi, les héros méconnus ont perdu la reconnaissance de leurs œuvres.
Cependant, les plateformes de streaming ont depuis rétabli la fonction de générique de chanson pour accorder le crédit là où il est dû. Spotify a implémenté la fonctionnalité en 2018, reconnaissant certains contributeurs. Mais Tidal est passé au niveau supérieur avec ses nombreux crédits de chansons, comprenant des claviéristes, des programmeurs, des masteristes et des assistants.
4. Les artistes ont une portée plus large
Avant l’ère du streaming musical, la portée de nombreux artistes était sévèrement limitée à des régions géographiques particulières. Il n’existait pas de plateformes mondiales pour consommer de la musique, donc seuls quelques artistes étaient capables de dépasser les frontières.
Aujourd’hui, cependant, les services de streaming musical ont inversé la tendance avec des frais d’abonnement faibles et une disponibilité mondiale. Spotify, acteur leader du secteur, compte plus de 550 millions d’utilisateurs actifs mensuels (MAU) et est disponible dans 183 pays. D’autres plateformes de streaming comptent également des centaines de millions d’utilisateurs du monde entier.
Cette disponibilité signifie que les fans de musique peuvent accéder aux artistes et à leurs œuvres depuis presque n’importe où dans le monde. Et les chiffres du streaming reflètent cette portée illimitée, car de nombreux artistes ont à leur actif des chansons avec des milliards de streams.
5. Les auditeurs peuvent facilement découvrir de nouveaux artistes, musiques et genres
Les mélomanes écoutent aujourd’hui un plus large éventail d’artistes et de genres que dans les années 2000 ou avant. La principale raison est que les plateformes de streaming offrent l’accès à davantage d’artistes, de chansons et de genres.
Presque tous les artistes ont leur discographie sur toutes les principales plateformes de streaming. Ainsi, les fans de musique peuvent facilement découvrir de nouveaux talents et explorer différents sons.
Pour aider davantage les auditeurs à trouver de nouveaux sons, les services de streaming disposent de certaines fonctionnalités telles que des listes de lecture, des classements et des sections de genre. Par exemple, vous pouvez découvrir de nouvelles chansons à l’aide des listes de lecture et des stations Apple Music.
Les mélomanes aventureux peuvent expérimenter ces médias pour enrichir leurs listes de lecture avec de nouveaux morceaux. Cela peut également aider les fans de musique à développer un goût diversifié pour la musique.
6. Les services de streaming permettent aux artistes de démarrer plus facilement leur carrière
En termes simples, les services de streaming ont permis aux nouveaux artistes de lancer plus facilement leur carrière en leur offrant un large public mondial.
En tant qu’artiste en herbe aujourd’hui, vous pouvez lancer votre carrière et réussir simplement en téléchargeant vos chansons sur SoundCloud, YouTube ou d’autres plateformes.
Par exemple, en 2015, le rappeur alors inconnu Post Malone a mis en ligne une chanson, « White Iverson », sur son compte SoundCloud. La chanson a reçu plus d’un million de streams au cours du premier mois, atteignant ensuite la 14e place du Billboard Hot 100.
Post Malone est rapidement devenu une sensation virale alors que plusieurs maisons de disques se disputaient sa signature. Aujourd’hui, il est l’un des artistes les plus écoutés au monde.
D’autres artistes tels que Billie Eilish, Lizzo, Kehlani et Lil Nas X ont connu des réussites similaires, car SoundCloud a également contribué au lancement de leur carrière.
En revanche, les artistes de l’ère du CD n’avaient pas ce type d’opportunité. Leur portée était bien moindre et la plupart des gens dépendaient des maisons de disques pour diffuser de la musique et démarrer une carrière. Les laissant généralement à la merci d’une maison de disques et de leurs compétences personnelles en marketing.
Les services de streaming ont fait leur marque mais peuvent faire mieux
Grâce à leur disponibilité et leur faible coût, les mélomanes diffusent plus que jamais et peuvent explorer de nouveaux sons. Les services de streaming ont également été extrêmement bénéfiques pour les artistes. Cela permet d’élargir leur audience et facilite le démarrage des débutants, entre autres.
Pourtant, l’industrie du streaming peut faire mieux, notamment en matière de rémunération, alors que les artistes continuent de déplorer les dividendes inéquitables qu’ils reçoivent pour leur métier.