5 conseils simples d'édition de photos pour rendre vos photos pop
La transformation d'une photo acceptable en une image saisissante réside souvent dans le peaufinage que vous y apportez avant de la diffuser. Ces ajustements, souvent mineurs, ont le pouvoir de rehausser considérablement la qualité visuelle de vos clichés.
Ces modifications peuvent être réalisées directement sur votre téléphone, en exploitant les outils natifs comme l'application Photos d'Apple ou Google Photos. Toutefois, des solutions plus spécialisées sont à disposition pour les photographes de tous niveaux, allant des amateurs aux experts.
Récupération des détails dans les zones d'ombre et de lumière
Les zones de lumière (hautes lumières) sont les parties les plus lumineuses d'une image, tandis que les ombres constituent les parties les plus sombres. Lorsqu'une de ces zones est d'un blanc ou d'un noir absolu, elle est soit surexposée, soit sous-exposée. Heureusement, il est possible de récupérer des détails en utilisant les curseurs "Hautes lumières" et "Ombres".
La qualité de cette récupération dépend du format dans lequel votre photo a été prise. Si vous avez utilisé le format RAW, disponible sur les appareils photo reflex numériques ou hybrides, ou via une application mobile spécifique, vous aurez une marge de manœuvre bien plus grande.
Les fichiers RAW sont bien plus volumineux car ils enregistrent toutes les informations capturées par le capteur au moment de la prise de vue, y compris les détails imperceptibles à l'œil nu. En revanche, un format compressé comme le JPEG supprime ces informations lors de la compression, réduisant les possibilités de récupération.
Cette image brute présente des ombres prononcées et des zones de forte luminosité.
Même si vous prenez vos photos au format JPEG avec votre smartphone, vous devriez tout de même pouvoir récupérer quelques détails. L'objectif initial est d'obtenir une image "plate", sans zones excessivement claires ou sombres. Cela entraînera une diminution du contraste, mais il sera facile de le rétablir par la suite.
Commencez par abaisser le curseur "Hautes lumières" jusqu'à ce que les détails réapparaissent dans les zones les plus claires. Puis, relevez le curseur "Ombres" pour révéler les détails des zones sombres.
L'amplitude de ces ajustements dépendra de votre image, de son format et du rendu souhaité.
La même image, après ajustement des ombres et des hautes lumières pour faire ressortir les détails.
Vous disposez maintenant d'une image avec une plage dynamique améliorée. Augmentez progressivement le contraste à l'aide du curseur dédié. Faites-le avec précaution, pour ne pas perdre les détails que vous venez de récupérer. L'objectif est de trouver un équilibre harmonieux entre plage dynamique et contraste.
Cette technique est également utile pour corriger des photos surexposées ou sous-exposées, en vous concentrant sur les hautes lumières ou les ombres, selon le cas.
Redresser vos photos et aligner les lignes
Si vous n'avez pas l'habitude de redresser vos photos, vous pourriez être surpris de constater à quel point certaines sont de travers. Une fois cette imperfection remarquée, elle peut devenir obsessionnelle. Pour la tranquillité d'esprit, il est donc préférable de redresser vos photos avant de les partager.
La méthode la plus simple consiste à se référer à l'horizon. Si votre photo représente un paysage ou un horizon clairement visible, alignez-vous sur celui-ci.
Cependant, il existe d'autres astuces pour redresser les images.
Toutes les photos ne présentent pas un horizon. Dans ce cas, recherchez d'autres lignes droites, comme des poutres ou des piliers, particulièrement pour les clichés en intérieur. Parfois, les lignes présentes peuvent ne pas être parfaitement droites (vieilles poutres, clôtures inclinées). Dans ces cas, faites confiance à votre jugement pour choisir une ligne droite prédominante comme référence. La distance focale et l'angle de prise de vue influencent le résultat. Par exemple, une photo d'un gratte-ciel prise vers le haut présentera des lignes convergentes au sommet.
Vous pouvez également utiliser les outils de distorsion de perspective pour ajuster manuellement l'image sur les deux axes et obtenir un résultat parfait.
Enfin, vous pouvez simplement assumer les lignes de votre photo et les mettre en valeur !
Recadrer pour une composition plus percutante
Les appareils photo numériques actuels offrent généralement une résolution de l'ordre de 20 mégapixels. Cela suffit amplement pour imprimer une photo d'excellente qualité en 45x30cm à 300 dpi, voire plus grand avec une résolution inférieure. Ainsi, même si l'impression est envisagée, vous avez une marge de manœuvre importante pour recadrer et améliorer la composition de vos photos après la prise de vue.
Il est toujours préférable de soigner la composition avant de déclencher. Prendre le temps de réfléchir avant de photographier améliore considérablement le résultat. Cependant, il est tout aussi important de savoir comment ajuster et améliorer vos photos après la prise, et le recadrage est un outil très utile.
Cette image non modifiée présente un rétroviseur de voiture qui perturbe la composition.
Ce que vous retirez d'une photo est aussi important que ce que vous y laissez. Il n'est pas toujours possible de se rapprocher physiquement de son sujet, et tout le monde n'a pas toujours un objectif puissant sous la main. N'hésitez pas à supprimer les éléments superflus qui distraient le regard.
Le recadrage permet de supprimer les éléments perturbateurs.
En photographie, il n'y a pas de règles strictes. Expérimentez jusqu'à obtenir un résultat qui vous satisfasse. La règle des tiers n'est qu'un guide, ne vous y limitez pas trop. Préférez une composition harmonieuse, même si elle ne suit pas les lignes de la grille.
Supprimer les objets au premier plan ou les détails inutiles sur les bords de l'image permet d'attirer l'œil sur le sujet principal. Toutefois, évitez de centrer systématiquement vos sujets. Un portrait légèrement décentré est souvent plus plaisant à regarder qu'un portrait parfaitement centré. C'est pourquoi les réalisateurs de documentaires placent souvent leurs sujets sur les bords du cadre.
Les lignes directrices, ces lignes qui guident naturellement le regard dans une direction donnée, sont importantes lors du recadrage.
Corriger la balance des blancs pour des couleurs plus justes
La plupart des appareils photo et des smartphones gèrent assez bien la balance des blancs. Cependant, aucun appareil n'est parfait. Il est facile d'oublier de modifier une balance des blancs réglée manuellement. Les conditions d'éclairage peuvent changer rapidement, ou des sources lumineuses différentes peuvent perturber la balance des blancs.
Chaque source de lumière possède une température de couleur spécifique, qui se traduit par la balance des blancs. Un coucher de soleil a une lumière chaude, tandis qu'un paysage enneigé aura tendance à être froid et bleuté. Les lampes fluorescentes donnent une lumière blanche froide, tandis que les lampes à incandescence sont généralement plus chaudes.
Si la balance des blancs est incorrecte, les couleurs de peau ne seront pas fidèles, pas plus que les zones blanches ou grises. Vous pouvez utiliser ce déséquilibre intentionnellement pour créer des ambiances plus chaudes ou plus froides, mais ici, nous allons chercher à obtenir une couleur neutre le plus possible.
La première étape consiste à augmenter le curseur "Vibrance". Cela devrait accentuer les couleurs les plus ternes de votre image, et vous permettre de déterminer si elle est trop chaude ou trop froide.
Ajustez le curseur "Température" (ou "Chaleur") pour équilibrer le froid (bleu) et le chaud (jaune).
Une fois cet équilibre trouvé, passez au vert et au magenta (rose). La plupart des logiciels de retouche proposent également un curseur "Teinte" pour équilibrer ces couleurs. Il sera plus facile d'effectuer cette manipulation avec la "Vibrance" augmentée.
Quand la balance des blancs est correcte, votre image sera neutre. Le blanc devrait être blanc et les tons de peau aussi naturels que possible. Il peut être difficile d'obtenir des tons de peau parfaits, surtout en cas d'éclairage coloré.
Pensez à réduire le paramètre "Vibrance" à une valeur plus raisonnable une fois vos ajustements terminés.
Booster les couleurs avec la vibrance, tout en préservant les tons de peau
Le curseur "Vibrance" cible les couleurs les plus ternes sans exagérer les couleurs déjà saturées. Le curseur "Saturation" permet d'augmenter l'intensité globale des couleurs, mais il affecte l'ensemble de l'image.
Il est très facile d'exagérer la saturation et de créer un rendu artificiel. Des tons de peau sursaturés peuvent donner un aspect jaunâtre au sujet. Les imperfections comme les taches de rousseur ou les grains de beauté peuvent devenir trop visibles.
Toutes les couleurs d'une image peuvent se disputer l'attention du spectateur. La couleur peut servir à guider le regard, mais il faut l'utiliser avec parcimonie.
Le curseur "Vibrance" est alors précieux. Il ressemble au curseur "Saturation", mais il fonctionne en douceur. Il est particulièrement utile pour raviver les couleurs dans les zones d'ombre, souvent ternes à cause d'une sous-exposition.
Inutile d'investir dans des logiciels onéreux
Ces modifications peuvent être effectuées directement sur votre smartphone, même avec les outils d'édition de photos les plus basiques, y compris ceux intégrés à Android ou iPhone.
Bien qu'Adobe Photoshop reste la référence en matière de retouche photo sur ordinateur, il existe de nombreuses alternatives gratuites ou peu coûteuses.