Table des matières
Points clés à retenir
- Faites preuve de créativité avec une variété de techniques, combinant des méthodes traditionnelles et numériques pour créer des motifs de surface uniques dont vous êtes fier.
- Ne vous limitez pas à un seul logiciel ; explorez différents programmes et trouvez ceux qui conviennent le mieux à votre style de conception et à vos besoins.
- Restez au courant des tendances du marché et intégrez-les dans vos conceptions de surfaces pour attirer l’attention et potentiellement générer des ventes.
Des serviettes de plage aux t-shirts graphiques, les motifs de surface nous entourent. Si vous avez hâte de devenir un pro dans ce domaine et de surmonter les premiers défis, ces conseils devraient vous aider à démarrer.
1. Utilisez une variété de techniques créatives
Même dans un monde numérique, les artistes utilisent toujours des techniques traditionnelles, et le design des surfaces ne fait pas exception. Les textures du monde réel sont un excellent ajout aux motifs de surface numériques : la texture de la toile d’une tenture murale, l’opacité des encres aquarelles ou les bords déchirés du papier.
Vous pouvez créer l’intégralité de votre conception de surface de manière traditionnelle, puis utiliser des méthodes numériques pour créer des motifs, déplacer des objets ou modifier les couleurs. Vous pouvez mélanger et assortir des logiciels et des techniques pour obtenir des résultats uniques. Tout ce qui aboutit à des designs dont vous êtes fier peut être créé avec n’importe quelle méthode qui vous convient.
2. Explorez divers logiciels
Tous les logiciels de conception numérique ne sont pas égaux et, en tant que concepteur de surfaces, vous devez apprécier les différences. Même parmi les logiciels Adobe Creative Cloud, vous pouvez utiliser Illustrator, Photoshop, Adobe Express ou Adobe Fresco chacun pour des raisons différentes, même si votre style de conception reste le même.
Être concepteur de surfaces ne signifie pas que vous devez rester fidèle à un programme ou à une entreprise. Peut-être aimez-vous dessiner dans Procreate et vectoriser dans Illustrator, ou créer des vecteurs dans Inkscape et ajouter de la texture dans Photopea, une alternative gratuite à Photoshop.
Peut-être préférez-vous utiliser Photoshop pour créer des motifs homogènes, même si vous créez toutes vos créations brutes dans d’autres programmes. Découvrez les avantages de chaque logiciel et utilisez-les pour obtenir les meilleurs résultats.
3. Suivez les tendances
Effectuez des études de marché sur Pinterest, sur des blogs de mode ou en personne pour repérer les tendances à venir, puis intégrez ces tendances dans vos conceptions de surfaces. Les tendances peuvent inclure des motifs comme des animaux, des imprimés animaliers, des articles kitsch, certaines couleurs ou des phrases tendance.
Sauter sur les tendances au bon moment peut faire remarquer vos modèles de surface et conduire à des actions et des ventes pendant toute la durée de la tendance – certaines tendances peuvent durer des années. Ne laissez pas cela vous empêcher de créer des designs qui ne sont pas liés aux tendances actuelles si c’est ce que vous avez envie de créer. Vous pourriez être le pionnier.
4. Utilisez une palette de couleurs limitée
La tâche consistant à choisir des palettes de couleurs peut parfois être écrasante. Non seulement cela peut vous empêcher de vous lancer dans un design si vous réfléchissez trop aux couleurs, mais il peut aussi être facile de se laisser emporter par la disponibilité infinie des couleurs, vous laissant avec un résultat criard.
Commencez vos créations en utilisant une palette monochrome. Cela vous aide à vous concentrer sur vos visuels plutôt que sur les couleurs, que vous pourrez ajouter plus tard.
Se mettre au défi avec une palette de couleurs limitée est un autre excellent moyen de créer des motifs de surface harmonieux. Les motifs de surface les plus réussis n’ont pas plus de cinq couleurs ; moins c’est généralement plus.
5. Concevoir à partir d’invites de défi ou de compétition
Il existe plusieurs défis de conception qui stimulent votre créativité, disponibles en ligne, et en tant que concepteur (ou aspirant concepteur de surfaces), suivre les instructions est un excellent moyen de s’entraîner.
En plus des défis créatifs, vous pourriez tomber sur des concours faisant appel à des motifs ou à des œuvres d’art. Rien ne vous empêche de participer au concours avec vos propres créations ou simplement d’utiliser l’invite du concours ou du défi pour vous-même.
Les invites existantes peuvent être utilisées comme source d’inspiration, que vous postuliez au concours ou au défi, cela dépend de vous. Si vous êtes inspiré pour créer, vous pouvez utiliser votre création dans vos propres motifs de surface.
6. Transformez des œuvres d’art existantes en de nouveaux designs et modèles
Si vous envisagez de devenir un concepteur de surfaces à l’avenir, ne négligez pas les œuvres d’art que vous avez créées précédemment. Vous pouvez utiliser des œuvres d’art anciennes que vous avez créées et les transformer en de nouveaux motifs et designs.
Que vous utilisiez une œuvre entière d’une œuvre d’art créée précédemment ou que vous preniez simplement un motif et le réutilisiez, c’est à vous de décider. Vous pouvez même utiliser vos anciennes œuvres d’art ou croquis uniquement pour vous inspirer.
7. Créer des boutiques en ligne
À l’ère du numérique, il est plus facile que jamais de vendre vos créations de surfaces sans détenir de stock ni ouvrir de magasin physique dans votre ville. Vous pouvez créer de nombreuses boutiques en ligne, vendant les mêmes modèles à plusieurs endroits.
Pour les concepteurs de motifs de surface, les meilleures boutiques en ligne à créer sont Société6 et Bulle Rouge– bien qu’il existe de nombreux autres endroits où vendre vos créations en ligne. Society6 et RedBubble sont tous deux des modèles d’impression à la demande, il vous suffit donc de télécharger vos conceptions de surface et de les attribuer aux produits sur les sites. Lorsqu’une personne commande un produit, le site Web le fabrique et l’expédie.
8. Regardez des cours de conception et des didacticiels
Les artistes et les designers devraient toujours apprendre. Que vous appreniez des compétences directes sur la conception de surfaces, des compétences adjacentes comme ces cours gratuits Coursera pour les graphistes ou que vous approfondissiez les didacticiels logiciels, vos conceptions ne feront que s’améliorer.
Les concepteurs de surfaces aiment ChatCoq fournir des didacticiels vidéo et blog, partageant leurs techniques et ressources personnelles. Vous pouvez trouver de nombreux didacticiels sur la conception de surfaces sur Skillshare, Pinterest et YouTube.
9. Partagez votre travail
Partager votre travail vous permet de créer une audience. Vous pouvez partager des créations sur une page de réseau social personnelle comme Instagram ou Pinterest, mais les réseaux sociaux ne sont pas le seul moyen de partager. Offrez des pièces créées à d’autres, ou portez-les ou utilisez-les vous-même.
Sur les réseaux sociaux, vous pouvez également partager les coulisses de la fabrication de vos produits, des croquis initiaux, des photos d’inspiration ou des pièces finies. Cela encourage davantage de personnes à regarder votre travail.
10. Collaborer avec les autres
Collaborer avec d’autres créatifs ou entreprises contribue à inspirer de nouvelles façons de travailler et à présenter vos créations à un nouveau public. Consultez nos conseils pour une collaboration créative réussie et découvrez comment les appliquer à la conception de surfaces.
11. Commencez par une niche
Bien que les options de produits avec des motifs de surface soient infinies, ne vous sentez pas obligé de créer pour chacun d’entre eux. En fait, trouver un créneau de produits plus restreint vous évitera de vous sentir dépassé par les choix illimités.
Effectuez des recherches de base sur votre public cible, les produits qu’il achèterait et les types de motifs de surface que l’on trouve généralement sur ces produits. Concentrez votre style artistique sur deux ou trois produits intentionnels et fixez vos objectifs de conception pour eux.
Faire cela pour commencer renforcera votre confiance ainsi que votre portefeuille. Vous pouvez élargir vos catégories de produits dès que vous vous sentez prêt, assurez-vous simplement que vos conceptions de surfaces ont un sens sur les nouveaux produits que vous créez.
12. Licence pour votre travail
L’octroi d’une licence pour vos modèles de surface aidera à faire connaître vos conceptions au public. Bien que vous puissiez vendre vos créations sans licence, cela devrait être quelque chose auquel aspirer en tant que concepteur de surfaces professionnel.
Vous pouvez être contacté par un agent de licence si vous partagez vos conceptions de surfaces en ligne, sur les marchés ou si vous possédez déjà une boutique à succès. Mais si ce succès ne vous a pas encore trouvé, n’hésitez pas à contacter vous-même les agences de licences à froid.
Concevez vos motifs de surface en toute confiance
Grâce à ces conseils, vous saurez un peu mieux comment devenir un fantastique concepteur de surfaces. Mettre en pratique vos compétences en art et en design ne représente que la moitié de la bataille. Un artiste de motifs de surface qui réussit doit d’abord se nicher, partager son travail et des images en coulisses, et se mettre au défi avec les limitations de couleur, de logiciel ou de technique. Plus vous pratiquez et essayez de nouvelles techniques, meilleures seront vos conceptions de motifs de surface.