Points Essentiels à Retenir
- La musique issue de l’intelligence artificielle, malgré des améliorations notables dans les techniques de génération, demeure qualitativement inférieure à celle produite par les humains.
- La musique générée par l’IA est souvent affectée par un bruit de fond qui altère la haute fidélité et la sonorité chaleureuse des créations humaines.
- À ce jour, aucune musique issue de l’IA n’a connu de succès commercial. De plus, des problèmes légaux sont soulevés en raison de l’utilisation non autorisée de matériel musical protégé par le droit d’auteur.
Bien que la musique créée par l’IA ait réalisé d’importants progrès ces dernières années, elle n’atteint pas encore le niveau de créativité humaine. En scrutant au-delà de l’attrait initial de ces compositions, on constate qu’elles ne rivalisent pas avec la qualité des œuvres issues de musiciens et producteurs authentiques.
Le Processus de Génération de la Musique par l’IA
Avant l’avènement de l’IA, la composition musicale était un processus artisanal. Elle reposait sur la manipulation d’instruments tels que la guitare ou le synthétiseur, ou sur l’interprétation vocale. Cela exigeait un investissement physique considérable, suivi d’un travail acharné pour assembler les éléments d’une chanson.
Les systèmes d’IA, au contraire, abordent la génération musicale de manière radicalement différente.
L’IA emploie des algorithmes d’apprentissage automatique pour analyser un vaste ensemble de données musicales enregistrées. Elle assimile ainsi des éléments tels que les mélodies, les accords, les instruments et les genres musicaux. Pour imiter le style des musiciens et producteurs de talent, un système d’IA doit décomposer les morceaux en leurs composantes fondamentales.
Une fois que l’IA a acquis la capacité de reproduire la musique de manière satisfaisante, des plateformes de génération musicale comme Suno ou des tentatives antérieures telles que MusicGen de Meta, permettent d’interagir avec leur générateur via des descriptions textuelles. L’utilisateur peut ainsi produire un morceau en décrivant simplement ce qu’il souhaite en quelques mots ou phrases.
En comparaison avec les méthodes traditionnelles de composition, qui ont traversé les siècles, ce processus créatif semble étrange, d’autant plus que la musique est censée véhiculer des émotions et un sens. Il est conseillé de tester un générateur de musique IA afin de constater par vous-même son fonctionnement.
La Musique IA : Une Qualité Low-Fi, Mal Intentionnée
Dans un premier temps, maîtriser les bases de la structure d’une chanson pop représentait un défi important, comme en témoigne MusicGen de Meta. Cependant, avec des outils comme Suno, nous avons désormais accès à des productions musicales impressionnantes sur le plan technique.
Toutefois, il ne faut pas se méprendre en imaginant que ces résultats sont comparables à la qualité sonore à laquelle nous sommes habitués. De nos jours, la norme est de regarder des vidéos en 1080p au minimum, alors qu’avant, les écrans ou les limites de débit nous en empêchaient.
Un signe révélateur de la faible qualité audio est la présence marquée de bruit de fond dans l’enregistrement. On peut penser au grésillement d’un vieux tourne-disque, d’un vinyle ou même d’une cassette. On retrouve une sensation semblable dans les morceaux de musique IA, comme si la musique émanait d’une vieille radio.
Même si cette particularité est moins prononcée qu’auparavant, ce bruit de fond se manifeste dans presque toutes les créations IA que j’ai pu écouter sur Suno.
Voici un exemple sur Suno. Cette piste, nommée « Strongest Duo », présente un bruit constant dans les parties vocales.
Si j’avais produit cette piste moi-même, je n’aurais pas choisi d’ajouter de la distorsion à la voix, car elle semble plus percutante et précise quand les parties vocales sont nettes.
Voici une autre piste sur Suno, cette fois-ci mettant en avant un violon classique. En soumettant cette piste à un violoniste professionnel ou à un ingénieur du son, ils vous confirmeront sans peine que le son des cordes n’est pas fidèle à la réalité.
Il existe un style musical appelé musique low-fi qui se distingue par cette sonorité chaleureuse typique. Cependant, dans la production musicale moderne, cet effet est généralement recherché de manière intentionnelle. Avec la musique IA, ce n’était pas le but initial, mais les entreprises d’IA n’ont pas encore trouvé comment éliminer ce bruit de fond.
L’IA N’a Pas Encore Produit de Hit Musical
La musique créée par l’IA n’a pas encore réussi à percer et à se classer dans les charts musicaux, ce qui suggère que sa qualité est inférieure à ce que l’on pourrait imaginer.
Des cas comme le morceau de rap « BBL Drizzy », qui a samplé une partie d’une piste générée par l’IA, ont provoqué d’importants procès pour violation des droits d’auteur. Soutenus par les plus grandes maisons de disques du monde (Universal Music Group, Sony et Warner Records), le média The Verge rapporte que Suno, tout comme Udio (une autre entreprise de musique IA), sont au cœur de nombreuses critiques juridiques.
Ce qui dérange dans le fonctionnement des générateurs de musique IA, c’est qu’ils n’existeraient pas sans l’absorption de gigantesques quantités de catalogues musicaux protégés par le droit d’auteur, et ce sans autorisation. La création de plugins d’IA pour la production musicale serait sans aucun doute une utilisation plus positive et bénéfique de l’IA que la génération de musique en masse, qui contourne complètement le processus de production traditionnel.
De toute manière, la musique dépasse de loin l’aspect sonore. La raison pour laquelle tant de personnes adorent Taylor Swift ou Billie Eilish, c’est qu’il y a des histoires passionnantes derrière leur succès. On ne se contente pas d’écouter leur musique, on souhaite aussi connaître leur parcours personnel, s’inspirer de leur style vestimentaire, et explorer les coulisses de leur vie glamour.
La musique IA peut-elle susciter le même intérêt ? Certainement pas.
La Musique : Une Complexité Inaccessible à l’IA
L’élaboration d’une idée de chanson, son enregistrement et son partage avec le monde peuvent prendre des semaines, des mois, voire des années. Contrairement à la musique générée par l’IA, qui ne requiert que quelques minutes et quelques mots, la véritable musique exige un niveau incroyable de talent, d’imagination et d’émotion.
Bien que les algorithmes d’IA puissent être complexes, le processus de création musicale humaine est d’une complexité bien supérieure. Même si les entreprises d’IA parvenaient à résoudre le problème de qualité, l’IA ne pourra jamais produire de la musique qui sonne authentiquement bien, car ce qui nous intéresse va au-delà de la simple structure d’une chanson. C’est l’humain derrière la musique qui nous passionne.