Points Clés à Retenir
- Diverses approches de composition peuvent sublimer vos clichés.
- Privilégiez le remplissage du cadre pour mettre en valeur les détails de votre sujet. Patientez afin d’éviter les distractions dans les scènes chargées.
- Les lignes directrices conduisent le regard, et un cadre dans le cadre offre une perspective singulière.
En expérimentant avec différentes compositions photographiques à l’aide de mon téléphone, j’ai obtenu des résultats variés. Dans cet article, je partagerai les motivations qui sous-tendent chaque image, ce qui a bien fonctionné et ce que j’aurais pu améliorer. Ces techniques vous permettront d’enrichir vos prises de vue, qu’elles soient destinées à des événements particuliers ou à votre quotidien.
1. L’Espace Négatif
L’espace négatif est un concept photographique qui demande une certaine maîtrise. Il s’agit généralement d’isoler un sujet dans un vaste espace vide, le ciel ou la mer étant fréquemment utilisés comme zones de séparation. Pour cet essai, j’ai opté pour le ciel en guise d’espace négatif principal, avec l’aile d’un avion comme élément central.
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Je pense que l’espace négatif est particulièrement efficace dans des conditions d’ambiance particulières, telles que le brouillard. Lors de ce vol au départ de l’aéroport, la visibilité était faible, ce qui a contribué à isoler facilement l’aile. J’ai pris cette photo peu après le décollage, lorsque nous n’étions pas encore entièrement en altitude, ce qui a également aidé.
Pour reproduire l’effet de l’espace négatif au sol, je choisirais probablement un sujet naturellement imposant (par exemple, une personne ou un arbre). Je viserais également une journée ou un environnement où il serait facile d’éliminer les éléments perturbateurs. Il peut être pertinent de consulter ce guide sur comment et pourquoi utiliser l’espace négatif en photographie pour se familiariser avec ce concept.
2. Le Remplissage du Cadre
Remplir le cadre est une méthode que je recommande systématiquement pour les clichés pris avec un téléphone, car cela permet de maximiser les détails du sujet principal. Dans cet exemple, j’ai photographié une sculpture lors d’un festival de lumières. Cela a rendu mes prises de vue nocturnes plus percutantes, et le sujet était captivant.
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J’apprécie cette image pour ses motifs lumineux intéressants, et la présence de lumière artificielle constituait un atout supplémentaire. Vous pouvez tenter de remplir le cadre avec de nombreux autres sujets, tels que des individus ou des édifices. Si je devais reprendre cette photo, j’attendrais probablement qu’il n’y ait plus de personnes dans le champ.
Bien que ce fût un exercice plaisant, je pense qu’il est plus aisé de prendre des photos où l’on remplit le cadre en pleine journée.
3. Les Lignes Directrices
Les lignes directrices figurent parmi mes techniques de composition favorites, que j’utilise depuis mes débuts en photographie. Si vous vous lancez dans la photographie, je vous conseillerais de commencer par cette technique avant d’explorer d’autres approches.
Dans cet exemple de lignes directrices, j’ai utilisé un canal pour guider le regard du spectateur vers l’église située à l’arrière-plan. J’aime particulièrement la manière dont les deux rives indiquent où regarder, et les arbres du côté droit ajoutent une touche esthétique.
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Honnêtement, je ne changerais pas grand-chose à cette image. Peut-être qu’un petit bateau sur le canal aurait été un ajout appréciable, mais à part cela, je suis satisfait du rendu.
4. Le Cadre dans le Cadre
Une autre technique intéressante à expérimenter est le cadre dans le cadre. Il s’agit d’utiliser un élément comme une arche pour créer un autre cadre à l’intérieur (par exemple, la ligne d’horizon). Cette technique est généralement plus délicate à maîtriser que les lignes directrices, mais le résultat en vaut souvent la peine. Dans cet exemple, j’ai exploité une structure en bois en forme d’arche, en incluant un bâtiment en arrière-plan.
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J’ai également inclus des personnes sur cette photo, ce qui ajoute une dimension singulière. Le fait d’avoir pris cette photo à l’heure dorée a permis d’obtenir une belle lumière douce.
Si je devais refaire cette prise de vue, je me rapprocherais probablement un peu plus du cadre en forme d’arche et je veillerais à ce que certains autres éléments, comme les personnes au sol, ne soient pas trop envahissants.
5. La Ligne d’Horizon
La ligne d’horizon est un élément que vous pouvez utiliser naturellement dans votre image. Il est possible que vous l’ayez déjà utilisée instinctivement, par exemple lorsque vous prenez des photos de paysages avec votre smartphone. Il est important de noter qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une ligne d’horizon sans sujet, comme dans mon image ci-dessous.
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J’ai pris cette photo lors d’un jogging matinal, et j’ai exploité les bâtiments et les arbres en arrière-plan pour donner une impression de distance. Je pense que les ondulations de l’eau ont également contribué à cet effet. Là encore, je ne modifierais pas grand-chose à cette photo, si ce n’est peut-être retirer quelques éléments de part et d’autre de l’eau, dans le but d’obtenir un rendu minimaliste.
6. La Symétrie
La symétrie fait partie des techniques qui fonctionnent réellement en photographie sur smartphone. Je vous recommande vivement de réaliser davantage de photos symétriques si vous souhaitez conférer un aspect plus original à vos clichés. J’ai longuement abordé l’utilisation de l’eau et des miroirs pour créer de la symétrie, mais vous pouvez également réaliser ce type de photos en exploitant le paysage (par exemple, en photographiant trois bâtiments identiques).
Sur cette photo, j’ai utilisé l’eau. Je suis passé plusieurs fois à cet endroit et j’ai toujours apprécié la manière dont les enseignes se reflètent sur le lac.
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Je supprimerais le camion de cette image si je pouvais la refaire. De plus, je veillerais à ce que l’image ne soit pas aussi floue.
7. La Règle des Tiers Horizontaux
Vous avez probablement déjà entendu parler de la règle des tiers, et je vous encourage à l’appliquer à vos photos. Cependant, la plupart des photographes se concentrent sur les parties verticales de l’image lorsqu’ils en parlent. J’ai choisi de renverser la perspective en me focalisant sur la règle des tiers horizontaux.
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Sur cette image, j’ai décidé d’expérimenter une approche différente en exploitant trois éléments distincts. Dans la première partie, à gauche, on peut observer une rangée d’immeubles. Je les ai ensuite séparés par une piste cyclable et des arbres. La troisième partie de cette image concerne le lac et quelques bâtiments situés à l’arrière-plan.
Je trouve que les bâtiments de gauche occupent une place un peu trop importante dans cette photo, mais mis à part cela, j’en suis plutôt satisfait.
8. Photographier en Plongée
J’aime beaucoup visiter une nouvelle ville (ou explorer la mienne) et trouver un endroit propice pour immortaliser mon environnement en plongée. J’ai pris de nombreuses photos depuis des toits et des points de vue panoramiques. Dans l’exemple ci-dessous, j’ai photographié une ville depuis le sommet d’une tour, l’église étant le point central de la composition.
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Cette image présente également, de manière involontaire, des lignes directrices créées par la rue. J’ai essayé de prendre cette même photo par une journée ensoleillée, et je dois admettre qu’elle rend beaucoup mieux par temps nuageux. La raison principale est que la lumière est diffusée plus efficacement.
Si je devais la refaire, je supprimerais davantage de toit à l’avant-plan. De plus, je prendrais probablement la photo en mode portrait pour mieux mettre en valeur l’église.
9. Utiliser des Sujets Opposés
Une autre façon simple de donner du relief à vos photos consiste à associer des sujets qui s’opposent complètement. Par exemple, si d’un côté de votre image il pleut et de l’autre il fait soleil, cela peut très bien fonctionner. Dans mon exemple, j’ai combiné une architecture ancienne avec des constructions plus modernes.
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J’apprécie également l’éclairage de cette photo, car elle a été prise à l’heure dorée. Les deux principaux bâtiments se mettent mutuellement en valeur. À mon avis, elle rendrait mieux si l’on se rapprochait davantage des sujets, ce que je n’ai pas fait avec ma photo.
10. Exploiter les Lignes et Formes Droites
Se concentrer sur un sujet principal est l’une des règles qui ont amélioré mes photos prises avec un smartphone. Vous pouvez encore progresser en vous focalisant sur les lignes et formes originales présentes dans vos images. Dans cette photo, je me suis principalement concentré sur le bâtiment blanc car ses pentes et sa structure m’ont paru intéressantes.
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Les grues environnantes contribuent également à l’aspect de l’image, et je trouve que cette photo est globalement réussie. J’aurais aimé qu’il y ait de la neige au sol et non un ciel bleu, mais je ne peux malheureusement pas contrôler ces éléments.
Expérimenter différentes techniques de composition améliorera vos photos sur le long terme. Je vous recommande de commencer par celles qui figurent sur cette liste. Vos résultats varieront probablement, et vous progresserez au fil du temps.