À mesure que vous vous améliorez en photographie, vous devez commencer à faire des choix délibérés concernant la composition de vos images. La règle des tiers ne la réduira plus. L’une des techniques de composition les plus simples et les plus puissantes est celle des lignes directrices. Regardons ce qu’ils sont et comment les utiliser.
Table des matières
Pourquoi la composition?
La photographie est une forme d’art. Bien sûr, il n’y a pas énormément d’art dans les instantanés de votre chien que vous avez pris avec votre iPhone, mais il y a toujours un potentiel pour qu’une image soit plus qu’une simple représentation jetable de quelque chose qui s’est passé.
Les bonnes images disent quelque chose. Ce n’est pas toujours une critique importante, profonde ou culturelle; souvent, c’est « le monde est assez génial » ou « les humains peuvent faire des choses sympas. » La composition n’est que l’un des outils qui servent à transmettre le message.
Regardons une de mes photos.
Dans ce cliché, je voulais dire quelques choses:
Les humains sont petits et la nature est grande.
Les humains font encore des choses assez épiques dans la nature.
SPEEEEEEEED!
Ce n’est pas exactement une photo lauréate du prix Pulitzer, mais je pense que j’ai réussi à faire passer mon message avec ma composition. Chaque fois que vous prenez une photo, pensez à ce que vous voulez que les gens qui la regardent ressentent. Calme? Fâché? Excité? Inspiré? Content? Quoi qu’il en soit, la composition fera ou défendra le message.
Bon, maintenant que nous avons expliqué pourquoi la composition est importante, examinons l’un des principaux outils de composition: les lignes directrices.
Que sont les lignes directrices?
Les lignes directrices sont toutes les lignes d’une image qui dirigent ou guident les yeux des spectateurs. Puisqu’ils exploitent la tendance humaine à suivre une ligne avec notre regard une fois que nous l’avons regardé, ils sont puissants pour diriger les gens vers où regarder dans votre image. Voici les principales lignes de la photo ci-dessus.
Je compte huit lignes qui dirigent toutes le spectateur vers la montagne centrale et le skieur. Quand quelqu’un regarde la photo pour la première fois, s’il regarde l’une de ces lignes, il sera conduit directement au sujet: exactement là où je veux qu’il regarde. C’est ici que vous obtenez le contraste entre l’humain et la montagne et le sens du mouvement et de la vitesse. C’est la partie de la photo qui incarne le plus ce que j’essaie de faire valoir.
Les lignes directrices ne doivent pas être droites. Ils peuvent être courbes, lignes naturelles, comme le littoral ou un arbre.
Et voici les principales lignes de ce plan.
Comme vous pouvez le voir, la plupart des lignes de l’image guident le spectateur vers le sujet: le phare. La plus grande chose qui nuit à cette photo est la série de lignes des rayons du soleil à gauche de la photo.
Puisqu’ils s’éloignent du sujet, ils guident l’œil du spectateur hors du cadre, ce qui n’est pas idéal. Si j’étais peintre, j’aurais presque certainement peint ces lignes dans la direction opposée. Malheureusement, j’ai dû travailler dans les limites de la nature.
Les lignes directrices peuvent être naturelles ou créées par l’homme, réelles ou implicites. Prends cette photo.
Les lignes directrices les plus puissantes sont les ombres de la jetée. La jetée elle-même et l’horizon sont les deux autres grandes lignes qui attirent le regard du spectateur sur les gens sur la jetée.
Ou prenez cette photo.
Et celui-là.
Dans les deux images, j’ai utilisé une astuce très courante: puisque le monde est en 3D et qu’une impression ou un écran est en 2D, si vous prenez une photo, des ensembles de lignes parallèles semblent converger au loin. Vous pouvez utiliser n’importe quel ensemble de lignes parallèles comme des rues, des bâtiments, des ruelles, des voies ferrées ou quoi que ce soit d’autre, pour guider l’œil de votre spectateur dans le cadre et vers votre sujet. Remettez-les simplement au milieu des deux lignes.
Voici le premier plan avec les lignes ajoutées.
Et le deuxième.
Utilisation des lignes directrices
Les lignes directrices sont assez simples à utiliser. Lorsque vous prenez des photos, il vous suffit de regarder autour de vous et de voir s’il existe des lignes préexistantes que vous pouvez utiliser pour diriger le regard du spectateur. Pour cette photo, j’ai remarqué que le mur en bois avait des lignes vraiment intéressantes, j’ai donc sélectionné une ouverture qui les laisserait rester visibles et filmées.
Les lignes directrices sont très faciles à trouver lorsque vous photographiez des paysages. L’horizon lui-même en est un, tout comme les lignes de crête, les rivières ou les chemins. C’est pourquoi le phare fait un sujet si naturel sur cette photo.
La seule chose à laquelle vous devez faire attention avec les lignes directrices est qu’elles n’éloignent pas le spectateur du sujet. Cette photo a des lignes incroyablement puissantes, mais elles ne mènent à… nulle part.
S’il y avait un petit bateau ou un point de repère là-bas, ce serait une photo incroyable. En l’état, il ne s’agit que d’un instantané d’une jolie formation nuageuse et de son reflet.
L’utilisation de lignes existantes pour diriger le regard de votre spectateur est l’un des principes fondamentaux de la composition. Jouez avec toutes les lignes que vous pourrez trouver la prochaine fois que vous tournerez.