En progressant dans votre parcours photographique, vous serez amené à opérer des choix délibérés concernant l’agencement de vos clichés. La simple règle des tiers ne suffira plus. L’une des techniques de composition les plus simples et impactantes est l’utilisation des lignes directrices. Examinons ce qu’elles sont et comment les employer efficacement.
Pourquoi s’intéresser à la composition ?
La photographie est une forme d’expression artistique. Certes, il n’y a pas toujours une grande dimension artistique dans les photos instantanées de votre animal de compagnie prises avec votre téléphone, mais il existe toujours un potentiel pour qu’une image soit bien plus qu’un simple enregistrement éphémère d’un événement.
Les images réussies transmettent un message. Ce message n’est pas forcément une critique sociale ou une profonde réflexion culturelle. Il peut s’agir simplement d’une affirmation telle que « le monde est magnifique » ou « les humains sont capables d’accomplir des choses étonnantes. » La composition est un outil essentiel pour faire passer ce message.
Prenons l’exemple d’une de mes photos.
Avec cette prise de vue, je souhaitais exprimer plusieurs idées:
- L’être humain est minuscule face à l’immensité de la nature.
- Les humains sont capables d’exploits audacieux en pleine nature.
- VITESSE!
Ce n’est pas une photo digne du prix Pulitzer, mais je pense avoir réussi à communiquer mon intention grâce à ma composition. Avant de prendre une photo, réfléchissez à l’émotion que vous voulez susciter chez ceux qui la regarderont. Le calme ? La colère ? L’excitation ? L’inspiration ? Le contentement ? Quel que soit votre objectif, la composition sera déterminante pour la réussite de votre message.
Maintenant que nous avons souligné l’importance de la composition, intéressons-nous à l’un de ses principaux éléments : les lignes directrices.
Que sont les lignes directrices ?
Les lignes directrices sont toutes les lignes présentes dans une image qui orientent le regard du spectateur. Elles tirent profit de notre tendance naturelle à suivre une ligne avec les yeux, ce qui les rend très efficaces pour diriger l’attention du spectateur vers un point précis de votre image. Voici les lignes principales de la photo que j’ai présentée plus haut :
J’ai identifié huit lignes qui guident toutes le spectateur vers la montagne centrale et le skieur. En posant son regard sur l’une de ces lignes, le spectateur est automatiquement conduit vers le sujet, exactement là où je souhaite qu’il regarde. C’est là que se manifeste le contraste entre l’humain et la montagne, ainsi que la notion de mouvement et de vitesse. C’est la zone de l’image qui exprime le mieux mon intention.
Les lignes directrices ne sont pas nécessairement droites. Elles peuvent être courbes, ou suivre des éléments naturels comme un littoral ou un arbre.
Et voici les lignes principales de ce cliché :
Comme vous pouvez le constater, la majorité des lignes de l’image orientent le spectateur vers le sujet : le phare. Le seul élément qui nuit un peu à cette composition est la série de lignes des rayons du soleil, à gauche de la photo.
En s’éloignant du sujet, ces lignes dirigent le regard du spectateur hors du cadre, ce qui n’est pas idéal. Si j’étais peintre, j’aurais certainement peint ces lignes dans la direction opposée. Mais en tant que photographe, je dois composer avec les éléments naturels.
Les lignes directrices peuvent être naturelles ou artificielles, réelles ou suggérées. Prenez par exemple cette photo :
Les lignes directrices les plus marquantes ici sont les ombres projetées par la jetée. La jetée elle-même et l’horizon constituent également deux lignes majeures qui attirent le regard du spectateur vers les personnes qui se trouvent sur la jetée.
Ou encore, cette photo :
Et celle-ci :
Dans ces deux images, j’ai utilisé une technique très répandue : comme le monde est en 3D et que les impressions et les écrans sont en 2D, des ensembles de lignes parallèles semblent converger au loin. Vous pouvez utiliser n’importe quel ensemble de lignes parallèles, qu’il s’agisse de rues, de bâtiments, de ruelles, de voies ferrées, ou d’autres éléments, pour guider le regard de votre spectateur à l’intérieur du cadre et vers votre sujet. Il suffit de placer votre sujet entre les deux lignes.
Voici le premier cliché, avec les lignes ajoutées :
Et voici le second :
Comment utiliser les lignes directrices ?
L’utilisation des lignes directrices est relativement simple. Lorsque vous prenez des photos, il suffit d’observer votre environnement et de repérer les lignes préexistantes que vous pourriez utiliser pour orienter le regard du spectateur. Pour cette photo, j’ai remarqué que les planches du mur de bois formaient des lignes très intéressantes. J’ai donc choisi une ouverture qui les mettrait en évidence lors de la prise de vue.
Les lignes directrices sont généralement faciles à trouver dans les photos de paysages. L’horizon lui-même est une ligne directrice, tout comme les lignes de crêtes, les rivières ou les chemins. C’est la raison pour laquelle le phare est un sujet aussi naturel dans ce cliché.
La seule chose à surveiller avec les lignes directrices est qu’elles ne doivent pas éloigner le regard du spectateur du sujet principal. Cette photo comporte des lignes incroyablement puissantes, mais elles ne mènent… nulle part.
Si cette image avait inclus un petit bateau ou un point d’intérêt, elle aurait été exceptionnelle. En l’état, elle n’est qu’un instantané d’une jolie formation nuageuse et de son reflet.
L’utilisation des lignes existantes pour orienter le regard de votre spectateur est un principe fondamental de la composition photographique. Amusez-vous à repérer et à exploiter les lignes qui vous entourent lors de vos prochaines prises de vue.