Une vidéo sur YouTube est bien plus qu’une simple compilation de séquences filmées. C’est une narration visuelle qui doit captiver l’attention de votre audience et la maintenir engagée.
Pour qu’une vidéo YouTube atteigne son objectif, elle doit intégrer des éléments fondamentaux similaires à ceux que l’on retrouve dans la narration traditionnelle. Ces éléments comprennent une trame captivante et la capacité d’évoquer des émotions chez les spectateurs.
Voici un guide pour vous aider à utiliser les principes essentiels de la narration afin de créer une vidéo YouTube qui rencontre le succès escompté.
1. Identifiez les besoins de votre public cible
Avant même de commencer à concevoir votre prochaine vidéo, vous devez tenir compte de votre public. Il est, après tout, le fondement de toute vidéo réussie.
Quel public cherchez-vous à divertir ? Quels sont ses centres d’intérêt ? Avez-vous pris en compte les retours d’information sur ce que les spectateurs souhaitent voir? En comprenant les besoins de votre public, vous serez en mesure de construire un plan pour votre vidéo qui soit spécifiquement adapté à ses attentes.
En tant que créateur de contenu, n’hésitez pas à vous faire assister par des outils d’écriture basés sur l’IA pour la conception de votre vidéo. Cependant, assurez-vous que le contenu reste votre propre création !
2. Cernez l’objectif de votre vidéo
Pour réussir en tant que YouTuber, il est primordial de comprendre l’objectif de chaque vidéo et la manière dont cet objectif guide le scénario. Votre vidéo doit transmettre un message clair à votre public.
Ce message ne doit pas forcément être une idée complexe ou révolutionnaire. L’objectif de la vidéo peut simplement être de divertir. Cependant, en ajoutant une dimension supplémentaire, vous augmentez les chances de succès de la vidéo, par exemple en proposant des tutoriels instructifs ou en partageant des anecdotes personnelles et des expériences de vie inspirantes.
Rien ne vous impose de vous limiter à un seul objectif pour votre vidéo. Par exemple, vous pourriez réaliser une vidéo expliquant comment installer un système solaire sur votre camping-car, tout en incitant vos spectateurs à envisager un voyage en autonomie.
Le message d’une vidéo peut prendre différentes formes. Toutefois, avoir un objectif bien défini vous aidera à élaborer un scénario efficace et à maintenir l’attention de votre public.
3. Élaborez une narration captivante
La narration assure la fluidité du scénario du début à la fin. Le spectateur doit pouvoir suivre un fil conducteur logique et avoir une raison de continuer à regarder la vidéo.
Même s’il s’agit d’une vidéo explicative, une narration appropriée est essentielle. Par exemple, si vous expliquez comment réaliser un support en macramé, vous ne commencerez pas au milieu avec une partie du travail déjà effectuée. Ce serait comme commencer une série de livres au troisième tome, ce qui serait déroutant.
En particulier si vos vidéos durent moins de 15 minutes, privilégiez une narration attrayante mais simple. Une histoire simple peut être tout aussi divertissante.
4. Utilisez des personnages auxquels on peut s’identifier
Utiliser des personnages auxquels on peut s’identifier ne signifie pas créer un personnage fictif à intégrer dans votre vidéo. Vous pouvez être votre propre personnage et vous êtes une personne bien réelle.
En créant une expérience humaine dans votre vidéo grâce aux personnages que vous présentez, vous pouvez établir un lien entre vos spectateurs et vous en tant que créateur. Ils pourront se reconnaître dans vos difficultés personnelles ou vos expériences partagées.
Il est parfois nécessaire d’exagérer certains aspects de votre personnalité, mais l’authenticité reste primordiale. Vos abonnés vous apprécieront pour qui vous êtes vraiment.
5. Stimulez les émotions de vos spectateurs
Susciter l’émotion peut transformer une idée intéressante en une vidéo captivante. Si votre chaîne YouTube permet l’introduction de conflits, n’hésitez pas à les inclure. Les conflits génèrent des tensions qui peuvent rendre l’expérience de visionnage plus intense.
Le moment où vous introduisez le conflit dans une vidéo dépend de vous. S’il est nécessaire de monter la tension progressivement, il peut être préférable d’opter pour cette approche. Cependant, les 30 premières secondes d’une vidéo sont cruciales pour capter l’attention du spectateur.
Par exemple, si vous aviez un vlog hebdomadaire sur vos voyages en pleine nature, vous pourriez commencer la vidéo calmement, puis passer à la scène où votre tente s’envole. Vous pourriez également commencer directement par la scène de la tente qui s’envole, avec vous courant frénétiquement pour la rattraper.
Dans tous les cas, vos spectateurs ne manqueront pas de rire en vous voyant courir après votre tente dans les bois.
6. Soignez vos visuels
Les plans de coupe (B-roll) et la musique sont deux éléments importants qui peuvent grandement influencer l’impact de vos vidéos.
Les plans de coupe sont considérés comme les images secondaires, en complément des images principales (A-roll). Vous pouvez les utiliser pour planter le décor, susciter des émotions, définir le ton ou simplement montrer des perspectives différentes.
Par exemple, votre scène principale (A-roll) peut montrer un échange entre vous et un ami assis sur des chaises de plage. Vos plans de coupe (B-roll) peuvent illustrer cette conversation avec des plans de quelques secondes montrant des vagues se brisant, un chien rapportant une balle et une mouette poursuivant un enfant.
La musique est un élément essentiel du montage vidéo, car elle permet de renforcer le récit que vous souhaitez raconter. Vous pouvez contrôler le ton d’une vidéo simplement en choisissant la bonne musique.
Il est primordial de choisir une musique adaptée à la scène afin de ne pas semer la confusion dans l’esprit de votre public. Si vous avez un plan d’une grande roue sur une jetée avec des rires d’enfants en arrière-plan, et que vous y ajoutez une musique angoissante, les spectateurs s’attendront à ce qu’il arrive quelque chose de mal. Si vous optez pour une musique joyeuse, votre public considérera qu’il s’agit d’une journée amusante et normale.
7. Intégrez des voix off ou des dialogues
Les voix off et les dialogues sont des outils précieux pour faire avancer le scénario d’une vidéo. Ils permettent de fournir des informations essentielles sur ce qui se passe à l’écran et de rendre le récit plus clair.
Toutefois, veillez à ce que le ton de la voix off soit en accord avec le ton général de la vidéo. Chaque élément doit se compléter harmonieusement.
8. Utilisez un appel à l’action
Tout comme un héros est appelé à l’aventure dans votre roman préféré, l’appel à l’action (CTA) permet de poursuivre le récit. Il entretient la relation entre le créateur de contenu et le spectateur.
Il n’y a pas de mauvais moment pour insérer un appel à l’action. Cependant, il est important de ne pas trop perturber le fil narratif de la vidéo. L’intégration de l’appel à l’action verbal et du bouton d’abonnement animé dans la vidéo doit se faire de manière naturelle.
9. Soyez attentif lors du montage
Ce n’est pas parce que vous avez terminé le tournage que l’histoire est terminée. Le montage de votre vidéo est un élément clé de la création d’une narration efficace. C’est là que chaque coupe a son importance. Efforcez-vous de maintenir un rythme soutenu en supprimant les séquences inutiles et en créant des transitions fluides entre les scènes.
Le montage d’une vidéo peut faire ou défaire le scénario que vous avez travaillé si dur à capturer pendant le tournage. Veillez à choisir soigneusement le moment de chaque coupe sur la timeline et assurez-vous qu’elle contribue à faire avancer l’histoire.
Utilisez ces techniques narratives dans votre prochaine vidéo YouTube
Pour réussir en tant que YouTuber, il est primordial de maintenir l’engagement de vos spectateurs. La narration est un art qui peut vous aider à atteindre cet objectif et à faire passer vos vidéos YouTube de bonnes à excellentes. Elle peut même vous aider à gagner en confiance et à attirer de nouveaux abonnés.
Avant de vous lancer dans la création de votre prochaine vidéo, essayez d’appliquer les méthodes narratives présentées ci-dessus et voyez si cela fait une différence.