Alors que la majorité des synthétiseurs s’attachent à reproduire des instruments électroniques existants, le synthétiseur Sculpture de Logic Pro opte pour une approche novatrice de la conception sonore.
Il vous permet de sélectionner le matériau de la corde, de définir son point d’attaque et la manière dont elle est pincée, tout en manipulant divers paramètres. La multitude de ses fonctions peut sembler intimidante au premier abord, mais nous allons détailler chaque section afin que vous puissiez expérimenter et créer des textures sonores uniques et dynamiques.
Matériau de la corde
Dans le panneau central intitulé « Matériau », il est possible de mélanger quatre types de matériaux de corde : le nylon, le bois, l’acier et le verre, en cliquant et faisant glisser le point gris. Cette action influence les propriétés de rigidité et d’amortissement.
Le timbre sonore de chaque type de corde est affecté par la façon dont les objets 1, 2 et 3 interagissent avec elle. De plus, vous pouvez moduler le type de corde en temps réel grâce aux points de morphing intégrés, ou en utilisant l’automatisation dans votre station audionumérique (DAW). Ceci dynamise considérablement votre son.
Voici les réglages disponibles dans cette section :
- Atténuation du milieu : ajuste l’atténuation du son de la corde par son environnement (par exemple, l’air ou l’eau).
- Résolution : définit le nombre maximal d’harmoniques dans le son au do médian.
- Modulation de tension : contrôle la quantité de désaccord temporaire autour du do central.
- Afficher, Échelle de touches et Relâchement : permet de masquer ou d’afficher des contrôles supplémentaires.
L’incidence de ces curseurs varie en fonction de la note jouée, que ce soit en dessous ou au-dessus du do central. Pour découvrir d’autres excellents synthés Logic, apprenez à utiliser le synthétiseur rétro et le synthétiseur ES2.
Enveloppe d’amplification
À droite du pad « Matériau » se trouve l’enveloppe d’amplification. Elle propose les contrôles ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) classiques. N’hésitez pas à consulter les différents types de synthèse si vous avez besoin d’un rappel. Il est important de noter que les temps de relâchement et de déclin peuvent être affectés par les réglages effectués dans la section des cordes, tels que l’atténuation du milieu.
Les boutons « Clé » et « Étalement du micro » à droite ont une fonction distincte. En cliquant et en faisant glisser verticalement le bouton « Clé », vous définissez le panoramique en fonction de la hauteur de vos notes MIDI. La même manipulation sur l’option « Étalement du micro » permet d’élargir la position stéréo des deux micros.
Contrôles globaux et délai
En haut de l’interface, vous trouverez les contrôles globaux, incluant les trois modes de clavier : poly (jusqu’à 16 notes simultanées) ; mono (une seule note à la fois) ; legato (transition fluide entre les notes si la première est maintenue enfoncée avant la suivante).
Parmi les autres paramètres globaux, on trouve :
- Voix : configuration de 1 à 16 voix pour votre synthétiseur.
- Transposer : modification de la hauteur de deux octaves vers le haut ou le bas.
- Accord : ajustement de la hauteur de votre synthé en cents.
- Glissement : définition du temps nécessaire à une note pour glisser vers la suivante.
- Chaleur : désaccord léger de chaque voix pour ajouter de l’épaisseur et de la chaleur.
À droite du pad « Matériau », vous découvrirez un effet de délai intégré. Le pad « Étalement et Groove » est une caractéristique unique qui mérite d’être explorée.
Formeur d’onde
Le « Formeur d’onde », situé juste au-dessus du pad « Matériau », offre des possibilités de réglages supplémentaires de la forme d’onde. Le menu « Type » permet de sélectionner l’une des quatre courbes de mise en forme d’onde (Saturation douce, Drive variable, Distorsion type tube et Cri).
L’échelle d’entrée ajuste le contenu harmonique et le signal d’entrée. La molette « Variation » modifie l’équilibre wet/dry lorsque « VariDrv » est sélectionné et ajuste la symétrie de la courbe de mise en forme lorsque les autres options sont actives.
Objets
Pour générer un son, il faut au minimum un et au maximum trois objets pour exciter, perturber ou amortir la corde. Le défi réside dans la compréhension des interactions entre les différents objets. Un clic sur le numéro à côté de chaque objet permet de l’activer ou de le désactiver.
La molette centrale ajuste la force, tandis que le curseur de gauche permet de modifier le timbre (la couleur tonale). Le curseur « VeloSens » (sensibilité à la vélocité) modifie la sensibilité de votre MIDI à la vélocité de chaque note. Le curseur « Variation » ajoute des éléments tonaux variables. L’effet de chaque curseur change selon le type d’objet.
Les boutons du mode « Porte » (KeyOn, Always et KeyOff) permettent de contrôler l’activation de l’objet. Le menu « Type » offre différents modes d’impact sur la corde, tels que « Frapper », « Archet », « Pincer », etc.
Micros
La section « Micros » à gauche offre une dimension supplémentaire dans la manière dont la corde est influencée. Considérez-les comme les micros d’une guitare électrique. L’épaisseur de la ligne verte horizontale indique la rigidité de la corde. Activez l’animation de la corde en effectuant Ctrl + clic > Activer l’animation de la corde pour observer son mouvement.
En cliquant et faisant glisser les curseurs numérotés 1, 2 et 3, vous déplacez la position de chaque objet. Faites glisser les curseurs des « Micros A » et « B » pour ajuster leur position ; ils apparaissent sous la forme de courbes en cloche transparentes sur l’écran. Le bouton « Inverser » en bas inverse la phase du « Micro B » ; l’effet dépendra du positionnement des micros.
Filtres
La section « Filtre » comprend cinq boutons correspondant à différents types de filtre (Passe-haut, Passe-bas, Pic, Passe-bande et Coupe-bande). Cliquez sur le bouton « Filtre » pour l’activer ou le désactiver.
Les réglages de cette section incluent :
- Touche : influence de la fréquence de coupure en fonction de la hauteur de jeu.
- Coupure : fréquence centrale (de coupure) du filtre.
- Résonance : boost à ou autour de la fréquence centrale.
- VeloSens : intensité de l’effet de filtre en fonction de la vélocité des notes.
Égalisation du corps
L’égalisation du corps fonctionne à la fois comme un égaliseur de base et comme un simulateur de la réponse du corps de l’instrument. Sélectionnez l’option « Lo Mid Hi » dans le menu « Modèle » pour un égaliseur standard. Les molettes permettent de régler chaque section de fréquence.
Choisissez les autres modes pour la simulation de l’égalisation corporelle. Les réglages varient des commandes d’égalisation et génèrent divers effets.
LFO et enveloppes
Sculpture possède deux LFO et deux enveloppes. À droite et à gauche respectivement, vous pouvez définir une cible de modulation (par exemple, la fréquence de coupure) et ajuster l’intensité avec le curseur du bas. L’option « Via » permet de contrôler l’intensité de la modulation via des commandes de vélocité ou MIDI. Vous pouvez activer ou désactiver l’une des sources de modulation en cliquant sur ses icônes numériques.
Les paramètres du LFO incluent :
- Forme d’onde : choix de la forme d’onde du LFO.
- Courbe : modification de la forme de la forme d’onde (affichée à l’écran).
- Fréquence : vitesse de la modulation.
- Sync/Free : synchronisation de la fréquence de modulation avec les divisions de BPM et de la longueur de note de votre projet ; ou choix d’une fréquence en Hz.
- Enveloppe : durée du fondu d’entrée et de sortie de la modulation du LFO.
- Phase : sélection entre modulation LFO monophonique (modulation synchronisée) ou polyphonique (aléatoire).
- Modulation de fréquence : intensité de la modulation de la fréquence du LFO.
- Menu « Source de modulation de fréquence » : choix de la source de modulation pour le curseur « Modulation de fréquence ».
Vous pouvez activer le « Jitter » (effet de bégaiement), le « Vibrato » (modulation de hauteur), le « Velocity/Note on Rnd » (modulation aléatoire) et le « Ctrl A Ctrl B » (modulation contrôlée par MIDI) avec les onglets situés au bas de cette section. Les réglages fonctionnent comme pour les LFO.
Vous pouvez définir chacune des phases ADSR dans la section « Enveloppe », synchroniser le timing en millisecondes ou au BPM de votre projet, et ajuster l’échelle de temps en haut à droite. Le curseur « VariMod » détermine l’intensité de la variation de modulation.
Bloc de morphing et points
La fonction « Morph » de Sculpture permet d’ajuster facilement de nombreux paramètres afin de générer un son dynamique et en constante évolution. Vous pouvez dessiner et tracer vos points de morphing ainsi que le chemin qui les relie.
Les cinq points sont situés aux quatre coins et au centre. La boule rouge représente la position actuelle du point. Le bouton « Sélection auto » sélectionne le point de morphing le plus proche. Le bouton « Aléatoire » modifie de manière aléatoire les paramètres de tous les points de morphing sélectionnés. Le curseur « Int » contrôle l’intensité de cette modification aléatoire.
L’enveloppe « Morph » permet d’ajuster le timing des points tracés en mode « Synchronisation » ou en « ms » (milliseconde). Assurez-vous que l’option « Env » est activée pour visualiser vos points sur le pad. En effectuant Ctrl + clic > Effacer l’enveloppe de morphing, vous effacez tous vos points de morphing.
Sculptez des sons uniques avec Sculpture
Après avoir choisi un mode de clavier et un son de corde de base, contrôlez la manière dont elle vibre grâce aux objets et aux micros. Sculptez les éléments tonals grâce aux sections « Formeur d’onde », « Égalisation du corps » et « Filtre ». Ajoutez ensuite un peu de variété avec le délai, les LFO, les enveloppes et d’autres commandes de modulation.
L’utilisation de points de morphing dynamisera et revitalisera votre synthétiseur.