Les Plateformes de Streaming Musical : Un Impact Révolutionnaire sur l’Industrie
En novembre 2014, la célèbre chanteuse Taylor Swift a décidé de retirer l’ensemble de son catalogue musical de la plateforme Spotify. Sa motivation principale était une rémunération jugée insuffisante pour les artistes. Cet acte a été le point de départ d’un mouvement où plusieurs autres créateurs ont également exprimé leur désaccord face à ce qu’ils considéraient comme un arrangement inéquitable.
Si la question de la compensation financière est un sujet de préoccupation majeur, elle n’est pas le seul défi auquel font face les plateformes de diffusion de musique en continu. Des problèmes tels que la qualité sonore parfois insatisfaisante ou encore le respect de la vie privée des utilisateurs sont également soulevés.
Cependant, il est indéniable que ces services ont également engendré des transformations positives significatives, qui ont bénéficié non seulement aux artistes, mais également aux professionnels du secteur et aux mélomanes. Examinons ces aspects plus en détail.
1. Une Réduction Notable du Piratage grâce au Streaming
L’impact le plus significatif des plateformes de streaming musical sur l’industrie est sans doute la diminution du piratage. Entre 1999 et la fin des années 2000, le piratage en ligne a sévèrement touché l’industrie musicale, notamment à cause de l’essor de la musique numérique.
Napster, une plateforme gratuite de partage de fichiers, et d’autres services similaires, ont connu un succès fulgurant, en particulier auprès des jeunes. Ces sites permettaient aux utilisateurs de télécharger et de partager de la musique illégalement et gratuitement, rendant le piratage une pratique courante.
De nombreuses personnes qui auraient acheté un album en CD le téléchargeaient gratuitement, ce qui a considérablement diminué les revenus des artistes et maisons de disque.
D’après les données de la Recording Industry Association of America (RIAA), l’industrie musicale américaine a généré 14,6 milliards de dollars de revenus en 1999. Toutefois, en 2009, après seulement dix ans, ces revenus ont chuté de manière spectaculaire pour atteindre 6,3 milliards de dollars.
Cependant, en 2008, l’arrivée de Spotify a changé la donne. Cette entreprise suédoise a entrepris une campagne de réorientation de la clientèle, incitant les gens à payer à nouveau pour écouter de la musique, mais à un coût bien plus abordable.
Au fil du temps, d’autres services de streaming tels qu’Apple Music, YouTube Music, Amazon Music et Tidal ont vu le jour et ont suivi le modèle initié par Spotify.
Avec un accès plus facile et des tarifs plus attractifs, les passionnés de musique disposent désormais de plusieurs moyens légaux pour écouter leurs morceaux préférés. Cette accessibilité et ces prix abordables ont entraîné une baisse notable du piratage, comme le démontrent diverses études.
En 2019, la American University International Law Review a publié une étude sur le piratage musical en ligne, qui concluait à un recul de cette pratique, notamment en raison de l’offre légale et abordable de services de streaming.
Cette diminution du piratage a eu un impact positif sur les finances de l’industrie musicale, avec des revenus atteignant 15,9 milliards de dollars en 2022. Selon le rapport de la RIAA, le streaming représentait 84 % de ces revenus, soit 13,3 milliards de dollars.
2. Accessibilité et Coût Réduit du Streaming
À l’époque des CD, se laisser tenter par de nouvelles découvertes musicales pouvait être coûteux, avec des albums atteignant parfois 20 dollars l’unité. L’arrivée d’iTunes en 2001 n’avait pas non plus révolutionné le marché, les chansons étant vendues 1 dollar chacune. Ainsi, il était facile de dépenser plus de 100 dollars par mois pour des albums et des morceaux qui ne plaisaient pas forcément.
Comparons ces options avec la situation actuelle, où les services de streaming musical proposent des millions de titres pour un prix bien inférieur.
Le service de streaming le plus populaire, Spotify, ne facture que 10,99 dollars par mois pour les utilisateurs premium. En échange, ils donnent accès à plus de 80 millions de titres et à une multitude de playlists. Les étudiants peuvent même bénéficier d’un tarif réduit de 5,99 dollars par mois pour Spotify Premium.
Aujourd’hui, les chansons et albums sont tellement accessibles qu’il est possible de les écouter dès leur sortie. Et pour les amateurs de classiques, il est également possible d’accéder aux discographies complètes des artistes, remontant jusqu’aux années 1800.
3. Réintroduction des Crédits de Contribution
Crédit d’image : Arturia
Les crédits de contribution, ou crédits de chanson, reconnaissent le rôle de tous ceux qui ont participé à la création d’un titre ou d’un album. Cela inclut les auteurs-compositeurs, les producteurs, les ingénieurs du son, etc.
À l’ère du CD, c’était une pratique courante. Les livrets inclus dans les albums mentionnaient tous ces professionnels. Cette pratique s’est en grande partie perdue avec la digitalisation de la consommation musicale.
Les plateformes de partage de fichiers telles que Napster et Limewire ne fournissaient pas ces informations, car elles ne les avaient pas ou n’y prêtaient pas attention. Ainsi, ces héros méconnus ont été privés de la reconnaissance de leur travail.
Cependant, les plateformes de streaming ont rétabli cette fonction pour rendre justice à ces professionnels. Spotify a mis en place cette fonctionnalité en 2018, en reconnaissant un certain nombre de contributeurs. Mais Tidal est allé encore plus loin en fournissant une liste complète de crédits, incluant les claviéristes, les programmeurs, les ingénieurs du mastering et les assistants.
4. Une Portée Mondiale pour les Artistes
Avant l’ère du streaming, la portée de nombreux artistes était limitée à des régions géographiques spécifiques. Il n’existait pas de plateformes mondiales pour diffuser de la musique, ce qui limitait la visibilité des artistes.
Aujourd’hui, les plateformes de streaming musical ont changé la donne grâce à leurs tarifs abordables et à leur disponibilité dans le monde entier. Spotify, le leader du secteur, compte plus de 550 millions d’utilisateurs actifs mensuels (MAU) et est disponible dans 183 pays. Les autres plateformes de streaming comptent également des centaines de millions d’utilisateurs à travers le globe.
Cette accessibilité permet aux fans de musique d’accéder aux œuvres de leurs artistes préférés où qu’ils soient dans le monde. Et les chiffres du streaming témoignent de cette portée illimitée, avec de nombreux titres comptabilisant des milliards d’écoutes.
5. Une Découverte Facilitée de Nouveaux Artistes et Genres Musicaux
Les mélomanes d’aujourd’hui écoutent une palette plus large d’artistes et de genres qu’avant les années 2000. La principale raison est que les plateformes de streaming offrent un accès à une plus grande variété de musique.
Presque tous les artistes ont leur discographie disponible sur les principales plateformes de streaming. Il est ainsi facile de découvrir de nouveaux talents et d’explorer des styles musicaux variés.
Pour aider davantage les auditeurs, les services de streaming proposent des fonctionnalités telles que des playlists, des classements et des sections par genre. Par exemple, il est possible de découvrir de nouvelles chansons en explorant les playlists et stations d’Apple Music.
Les mélomanes aventureux peuvent utiliser ces outils pour enrichir leurs playlists avec de nouveaux morceaux, et ainsi élargir leurs goûts musicaux.
6. Des Débuts de Carrière Plus Accessibles pour les Artistes
En résumé, les plateformes de streaming ont simplifié le lancement de carrière des nouveaux artistes en leur offrant un accès à un large public mondial.
En tant qu’artiste en herbe, vous pouvez démarrer votre carrière et réussir simplement en publiant vos titres sur SoundCloud, YouTube ou d’autres plateformes.
Par exemple, en 2015, le rappeur inconnu Post Malone a mis en ligne un titre, « White Iverson », sur son compte SoundCloud. La chanson a cumulé plus d’un million d’écoutes en un mois, atteignant la 14e place du Billboard Hot 100.
Post Malone est rapidement devenu un phénomène viral et plusieurs maisons de disques se sont disputées sa signature. Il est aujourd’hui l’un des artistes les plus écoutés au monde.
D’autres artistes tels que Billie Eilish, Lizzo, Kehlani et Lil Nas X ont également connu des succès similaires, SoundCloud ayant joué un rôle important dans le lancement de leur carrière.
À l’inverse, les artistes de l’ère du CD n’avaient pas de telles opportunités. Leur visibilité était moindre et la plupart dépendaient des maisons de disques pour distribuer leur musique et lancer leur carrière, les laissant souvent à la merci de ces maisons de disques et de leurs compétences en marketing.
Les Services de Streaming : Un Impact Positif, Mais des Améliorations Possibles
Grâce à leur accessibilité et à leur faible coût, les mélomanes écoutent plus de musique que jamais et découvrent de nouveaux horizons sonores. Les plateformes de streaming ont également été bénéfiques pour les artistes, en élargissant leur audience et en facilitant leurs débuts.
Cependant, l’industrie du streaming peut s’améliorer, notamment en matière de rémunération, car de nombreux artistes continuent de dénoncer les revenus injustes qu’ils reçoivent pour leur travail.