La symbiose entre la création musicale et la technologie n’a jamais été aussi flagrante. De nos jours, l’accès à un équipement technologique performant est devenu un impératif pour tout musicien souhaitant produire un son de qualité. Grâce à l’évolution des outils, tant logiciels que matériels, la composition et la production de morceaux sont devenues plus accessibles que jamais. Si vous aspirez à devenir producteur musical, il est essentiel d’investir dans ces équipements.
Voici une liste des outils indispensables pour démarrer votre parcours dans la production musicale.
1. La station de travail audionumérique (DAW)
La station de travail audionumérique, ou DAW, est sans doute l’outil le plus fondamental pour la production musicale. Ce logiciel englobe diverses fonctions cruciales, telles que l’enregistrement, l’édition, le mixage et le mastering de la musique. C’est au sein d’une DAW que l’alchimie musicale prend forme, offrant aux producteurs l’accès à des instruments virtuels et la possibilité d’appliquer des effets sonores à leurs compositions.
Le marché propose une multitude de DAW, parmi lesquelles Logic Pro et Ableton se distinguent par leur popularité. Logic Pro, exclusif à macOS, se caractérise par ses fonctionnalités d’édition avancées. Ableton, compatible avec plusieurs plateformes, se prête davantage aux productions simples. D’autres alternatives dignes d’intérêt incluent FL Studio, Studio One, Cubase et Reaper.
De nombreuses DAW proposent des versions d’essai gratuites, une opportunité à saisir pour évaluer leur adéquation à vos besoins avant tout achat. Les versions complètes de FL Studio et Ableton peuvent représenter un investissement de 500 à 1 000 $. Logic Pro, quant à lui, se présente comme une option intéressante avec un prix de 199,99 $.
2. L’ordinateur
Que ce soit un ordinateur portable ou de bureau, il est indispensable à la production musicale, car il sert de pivot central pour l’ensemble des autres équipements, matériels et logiciels. Il est donc crucial de disposer d’un ordinateur suffisamment puissant pour gérer simultanément tous les plugins et programmes requis par la production.
Je recommande personnellement un Mac Apple Silicon (M1 ou M2) équipé de 16 Go de RAM et d’une capacité de stockage minimale de 500 Go. Cependant, d’autres marques offrant des spécifications similaires peuvent également convenir.
Pour plus de commodité, vous pouvez envisager de dédier un ordinateur exclusivement à la production musicale, bien que cela ne soit pas indispensable. Pour les débutants sans studio fixe, un ordinateur portable peut s’avérer plus avantageux, offrant mobilité et un coût généralement inférieur. N’hésitez pas à consulter notre liste des meilleurs ordinateurs portables pour la production musicale afin de faire un choix éclairé.
3. Casque et moniteurs de studio
Crédit d’image : Technique audio
L’écoute attentive de vos enregistrements est cruciale en production musicale afin d’apporter les ajustements nécessaires. Vous avez le choix entre deux options : des moniteurs de studio ou un casque de studio.
Les moniteurs sont davantage adaptés aux producteurs expérimentés qui sont en mesure de les calibrer avec précision pour obtenir un son clair. Pour les débutants, un casque peut être un choix plus judicieux car il offre une portabilité et un coût inférieur aux moniteurs. Ils sont également plus appropriés dans un studio à domicile ou dans un environnement bruyant.
Il est important de noter que les casques de studio ne sont pas comparables aux casques grand public. Les premiers sont spécifiquement conçus pour les professionnels de l’audio et sont équipés de technologies permettant de détecter des nuances sonores qui échappent aux casques classiques. Cette précision vous permet d’effectuer les corrections nécessaires en temps réel lors de l’enregistrement.
Le marché propose une grande variété de casques de studio. Lors de votre achat, il est recommandé de privilégier des critères tels que la clarté sonore, l’isolation acoustique et la durabilité. Les modèles les plus prisés, répondant à ces critères, sont l’Audio Technica ATH-M50x, le Sennheiser HD-280 et le Beyerdynamic DT 770.
4. Microphone d’enregistrement
Le microphone d’enregistrement constitue un autre outil essentiel pour la production musicale. Il permet de capter les voix et les instruments et de les convertir en signaux électroniques exploitables par votre DAW.
Il existe différents types de microphones, parmi lesquels les micros à condensateur et dynamiques sont les plus populaires. Les micros à condensateur sont réputés pour leur précision dans la capture des voix et d’autres sonorités subtiles. Les micros dynamiques, bien que moins précis, peuvent également faire l’affaire.
Les prix des micros d’enregistrement varient considérablement, allant de 100 $ à plus de 10 000 $. Pour les débutants, il n’est pas nécessaire d’investir dans un modèle haut de gamme. Il existe de nombreuses options de qualité à des prix raisonnables.
Le Rode NTIA (microphone à condensateur), l’Audio Technica AT4040 (microphone à condensateur) et le Shure SM57 (microphone dynamique) sont d’excellents exemples de micros d’enregistrement abordables, avec des prix compris entre 100 et 300 $.
5. Contrôleur MIDI
Un contrôleur MIDI (Musical Instrument Digital Interface) est un appareil qui permet de piloter des instruments logiciels au sein d’un logiciel compatible MIDI tel qu’une DAW. En d’autres termes, il ne produit pas de son par lui-même, mais il envoie des données MIDI à votre DAW, qui se charge ensuite de reproduire les sons correspondants.
Selon votre genre musical, un contrôleur MIDI peut considérablement accélérer votre flux de travail en vous permettant d’intégrer rapidement de nouvelles mélodies dans votre DAW. Pour connecter un contrôleur MIDI à votre ordinateur, il suffit d’utiliser un câble USB. Une fois le contrôleur branché, ouvrez votre DAW, recherchez les appareils MIDI actifs et connectez-le à votre contrôleur.
Bien qu’un contrôleur MIDI ne soit pas strictement nécessaire, notamment si votre genre ne requiert pas des progressions d’accords et des mélodies complexes, il peut être un outil précieux pour de nombreux producteurs. Si vous décidez d’investir dans un contrôleur, l’Arturia KeyLab 49, le M-Audio Oxygen 61 et l’AKAI MPK Midi sont des modèles à considérer.
6. Interface audio
Une interface audio multicanaux est essentielle pour la production musicale. Cet appareil reçoit les signaux audio provenant de microphones et d’instruments tels que les guitares et les claviers, puis les convertit en signaux électroniques transmis à votre DAW. Elle constitue ainsi le pont entre les sons analogiques des instruments et l’environnement numérique de la DAW.
Les interfaces audio varient en fonction du nombre de canaux ou d’entrées disponibles. Plus le nombre de canaux est élevé, plus vous pourrez enregistrer d’instruments simultanément. Pour les débutants avec une configuration simple, une interface audio à un ou deux canaux peut suffire, du moins jusqu’à ce que vous ayez besoin de davantage d’entrées.
Les interfaces audio les plus appréciées incluent la série Focusrite Scarlett, l’Apollo Twin X et la Native Instruments Komplete Audio 2.
7. Disque dur externe
Bien que la plupart des DAW intègrent une pléthore d’échantillons et d’instruments, il est fort probable que vous souhaitiez enrichir votre palette sonore au fil du temps, notamment en explorant les technologies Virtual Studio (VST) tierces.
C’est là qu’un disque dur externe devient indispensable, offrant un espace de stockage conséquent pour héberger en toute sécurité vos logiciels supplémentaires ou les samples que vous utilisez lors de vos productions musicales.
Il existe deux types principaux de disques durs externes : les disques durs HDD et les disques SSD. Les disques durs HDD sont généralement moins chers, mais les SSD offrent un meilleur rapport qualité-prix grâce à leur vitesse de transfert bien plus rapide.
8. Câbles et adaptateurs
Pour rendre votre studio opérationnel, vous aurez besoin de câbles pour connecter vos différents appareils. Les trois types de câbles les plus importants pour commencer sont :
- Câbles XLR : utilisés pour relier un microphone à une interface audio.
- Câbles d’interface : utilisés pour connecter les interfaces audio à un ordinateur.
- Câbles MIDI : utilisés pour connecter des appareils tels que les claviers et les contrôleurs à un ordinateur.
La qualité des câbles peut avoir un impact sur le rendu sonore de vos enregistrements, car ils sont responsables de la transmission des signaux audio des instruments vers l’interface audio, puis de l’interface vers la DAW. Il est donc préférable d’acheter des câbles de qualité auprès de revendeurs fiables tels qu’Amazon ou Walmart.
Enfin, il est important d’avoir plusieurs adaptateurs à disposition, surtout si vous vous déplacez souvent. Un hub USB alimenté est un adaptateur incontournable, car il permet de brancher plusieurs instruments à votre ordinateur portable. Il permet également d’économiser la batterie de votre ordinateur portable, car les appareils connectés, comme un contrôleur MIDI ou une interface audio, seront alimentés par le hub plutôt que par l’ordinateur.
Équipez votre parcours de production musicale pour le succès
Pour devenir un producteur de musique professionnel, vous aurez besoin de bien plus que l’équipement listé ici. Cependant, vous pouvez initier votre carrière en investissant dans les outils essentiels.
Améliorez votre équipement au fur et à mesure que vous progressez et générez des revenus. Cela vous ouvrira les portes à de meilleurs outils et vous permettra d’explorer de nouvelles voies créatives afin de produire une musique de meilleure qualité.